ANIMALS

Animals es el duodécimo álbum de estudio del grupo, grabado en 1976 y lanzado en1977. Si bien el álbum no tuvo el mismo éxito comercial, crítico y entre los fans que tuvieron sus dos antecesores y The Wall, Animals es considerado por muchos fanáticos de la banda como una de sus mejores obras. El álbum está inspirado en Rebelión en la granja, novela escrita por George Orwell (especialmente las tres canciones centrales, de más de diez minutos de duración). Roger Waters (quien para este álbum había tomado el control creativo del grupo, componiendo todas las canciones, salvo en el caso de "Dogs" que compuso junto a Gilmour) clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher y Mary Whitehouse) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). En este disco se impone la creatividad de Waters y la genialidad a los teclados de Wright.

CURIOSIDADES: Dogs" y "Sheep" se llamaban originalmente "You Gotta Be Crazy" y "Raving And Drooling" (y fueron tocadas bajo esos nombres en los shows que dio la banda durante 1974 y 1975). Las tres canciones más importantes están rodeadas por dos canciones casi iguales entre sí llamadas "Pigs On The Wing", las cuales son canciones de amor para la esposa de Roger (Caroline), basadas en la guitarra acústica y contrastan claramente con la oscuridad de las canciones principales. Las ediciones de los cartuchos de 8 pistas contienen un pasaje de guitarra tocado por Snowy White, que une ambas partes. El cerdo gigante relleno de helio que se ve en la tapa sobrevolando la Battersea Power Station fue atada a la misma para realizar las fotos. Por esta razón, contrataron a un francotirador para que le disparara en caso de que el cerdo saliera volando, pero el segundo día de las tomas nadie le dijo que se presentara, e irónicamente una ráfaga de viento soltó el cerdo, por lo que, al no haber nadie que le disparara, salió volando en el cielo matutino. Un avión de pasajeros reportó el cerdo, haciendo que todos los vuelos del Aeropuerto de Heathrow de Londres fueran retrasados. Una leyenda dice que, una vez que el avión aterrizó, al piloto se le hicieron pruebas para ver si se encontraba ebrio. Un helicóptero policial fue enviado para seguir al cerdo, pero se vio forzado a regresar tras seguirlo a una altura de 5.000 p. Una advertencia fue enviada a otros pilotos de que había un enorme cerdo volador rosado suelto y volando en el área. La CAA perdió contacto con su radar del mismo cerca de Chatham en Kent, a una altura de 18.000 p, cuando volaba hacia el este, en dirección a Alemania. Finalmente cayó en el campo de un granjero, sin causar daño, aunque el granjero se quejó porque asustó a sus ovejas. Las fotos resultantes no fueron consideradas adecuadas, y la imagen final es una mezcla de la imagen de la estación del primer día y la del cerdo del segundo. Aunque Waters no quería que se usara una imagen "arreglada", la cobertura de las nubes sobre la estación hicieron que fuera necesario. El concepto fue diseñado en gran parte por Storm Thorgerson de Hipgnosis (junto con integrantes de la banda), quien diseñó la cubierta de otros álbumes anteriores de la banda.

LANZAMIENTO: 1977.

TEMAS:

"Pigs on the Wing (Part 1)" (Waters) 1:25
"Dogs" (Waters, Gilmour) 17:04
"Pigs (Three Different Ones)" (Waters) 11:26
"Sheep" (Waters) 10:24
"Pigs on the Wing" (Part 2)" (Waters) 1:25

NICK MASON FICTITIUS SPORTS

El único álbum editado bajo el nombre del baterista de Pink Floyd Nick Mason, es en realidad un trabajo en conjunto: todas las canciones fueron compuestas por la pianista Carla Bley -quien también ejecuta los teclados-, mientras que la mayoría de las voces son de Robert Wyatt y el bajo es interpretado por la pareja de Bley, el magnífico Steve Swallow. El resto de la banda está en gran parte compuesta por diversos tipos de vientos. La música de Fictitious Sports es una fusión curiosa entre jazz y pop. Bley siempre fue una compositora descomunal, y esta vez sus maravillas están cantadas por la timidez sombría de Wyatt y adornadas con vientos que suenan a big band moderna. Los teclados de Carla se deslizan mientras las guitarras de Chris Spedding juegan con efectos y distorsiones, todo ello entre estribillos pegadizos y la muy buena segunda voz de Karen Kraft. Una combinación poco imaginable y muy acertada, capaz de sorprender a los interesados en la obra de cualquiera de los músicos involucrados.

LANZAMIENTO: 1981.

CURIOSIDADES: Aunque el disco figure con el nombre de Mason, en realidad es de Carla Bley.

COLABORACIONES: Robert Wyatt.

TEMAS:

1. "Can't Get My Motor to Start" – 3:39

2. "I Was Wrong" – 4:12

3. "Siam" – 4:48

4. "Hot River" – 5:16

5. "Boo To You Too" – 3:26

6. "Do Ya" – 4:36

7. "Wervin"' – 3:58

8. "I'm a Mineralist" – 6:16

SIAM

MEDDLE

Meddle es el séptimo álbum de la banda. El disco fue grabado entre enero y agosto de 1971 en los estudios, Abbey Road, Air Studios, y Morgan Sound Studios. Los ingenieros de sonido fueron, Peter Bown, John Leckie, (Abbey Road y Air studios) y Rob Black y Roger Quested (Morgan Studios). La razón de estos cambios de estudios se debe a que Pink Floyd utilizo para este disco tecnología de 16 canales, que no se encontraba en Abbey Road. La mezcla del disco se terminó en septiembre, mes durante el cual también se realizó una mezcla cuadrafonica, que no ha sido editada. Alcanzó el 3 en las listas de Reino Unido. Fue certificado disco de oro en 1973 y doble disco de platino en 1994. El disco se compone de un gran tema Echoes que en esta ocasión lo dejan en un segundo plano, (cuando para mi es la base del disco) y el resto son canciones que parecen compuestas para la banda sonora de una película. El disco da una de cal y una de arena empieza estupendamente con One Of These Days y luego decae estrepitosamente con canciones que parecen no tener nada que ver con el album, resurgiendo después, eso si, con una gran pieza de mas de veinte minutos “ECHOES”.

LANZAMIENTO: Se editó el 30 de octubre de 1971 en Estados Unidos a través de Harvest/Capitol, y el 5 de Noviembre en Reino Unido a través de Harvest/EMI.

CURIOSIDADES: Fearless" incluye un extracto del tema You'll never walk alone, compuesto por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para un musical y que posteriormente el equipo de futbol ingles Liverpool lo escogió para ser su himno. En One Of These Days (el tema de apertura), se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos).

TEMAS:

"One of These Days" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 5:56
"A Pillow Of Winds" (Gilmour, Waters) 5:13
"Fearless (canción)" (Gilmour, Waters) 6:08
"San Tropez" (Waters) 3:43
"Seamus" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:15
"Echoes" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 23:39

SYD BARRET THE MADCAP LAUGHS

The Madcap Laughs es el primer álbum como solista de Syd Barrett después de abandonar Pink Floyd. Producido por Roger Waters, David Gilmour, Malcolm Jones y Peter Jenner, grabado en 1969 y editado en enero de 1970. La mayoría de sus canciones reflejan el estado mental de Barrett en ese tiempo. Fue un álbum con sesiones difíciles, ya que al ser una persona inestable los músicos difícilmente podían acompañarlo en cuanto a métrica y ejecución de sus piezas.

LANZAMIENTO: 1970

CURIOSIDADES: Gilmour tuvo la idea de publicar los temas en bruto, por ello en la mayoría de las canciones se escucha tan solo la voz de Barrett y su Fender Telecaster.

COLABORACIONES: Soft Machine, Robert Wyatt, David Gilmour y Roger Waters.

TEMAS:

(Todos los temas compuestos por Barrett menos Golden Hair)

"Terrapin" – 5:04
"No Good Trying" – 3:27
"Love You" – 2:29
"No Man's Land" – 3:03
"Dark Globe" – 2:02

"Here I Go" – 3:13
"Octopus" – 3:48
"Golden Hair" – 2:00 (Barrett, Joyce)
"Long Gone" – 2:50
"She Took a Long Cold Look" – 2:06
"Feel" – 2:36
"If It's In You" – 1:57
"Late Night" – 3:12

ROGER WATERS IN THE FLESH

Tras ocho años de parón musical Roger emprende la gira In The Flesh, grandiosa gira mundial tocando temas principalmente de Pink Floyd, aunque sin olvidar sus trabajos en solitario. Rodeado de una espectacular banda compuesta por once músicos incluidas las coristas, Roger nos sumerge como el solo sabe hacer en un ambiente místico (It’s a Miracle) y en algunas ocasiones psicodélico (Set The Contrlos For The Heart Of The Sun). Los conciertos no llegaron a tener los efectos visuales del P.U.L.S.E pero si que Waters respeto las versiones hechas de temas de Pink Floyd. Bueno y de alguna manera, por fin pudimos escuchar versiones en directo de su ultimo trabajo en estudio, Amused To Death (aunque hay alguna grabación de la Expo de Sevilla que si que toca algún tema de este trabajo). Esta gira se saco tanto en cd como en dvd teniendo ambos formatos las mismas canciones. En mi opinión este disco no puede faltar en la discografia de los amantes de Pink Floyd, buenas canciones (acertando de lleno en el repertorio tanto del grupo como en solitario), buen sonido, buenos efectos, buen espectáculo.

LANZAMIENTO: Diciembre 2000

CURIOSIDADES: Waters comparte en esta gira músicos que habitualmente tocan con Pink Floyd como Joe Carin.

LISTA DE TEMAS:

In the Flesh. Waters 04:41
The Happiest Days of our Lives. Waters 01:34
Another Brick in the Wall, Pt. 2. Waters 05:53

Mother. Waters 05:37
Get Your Filthy Hands Off My Desert. Waters 00:56

Southhampton Dock. Waters 02:15
Pigs on the Wing, Part 1. Waters 01:18
Dogs. Gilmour / Waters 16:26
Welcome to the Machine. Waters 06:57
Wish You Were Here. Gilmour / Waters 04:54
Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-8. Gilmour / Waters / Wright 14:42
Set the Controls for the Heart of the Sun. Waters 07:15
Breathe (In the Air). Gilmour / Waters / Wright 03:22
Time. Gilmour / Mason Waters / Wright 06:24
Money. Waters 06:11
The Pros and Cons of Hitch Hiking Part 11 (AKA 5:06 AM - Every Stranger's Eyes). Waters 05:19
The Bravery of Being Out of Range. Waters 07:26
Perfect Sense, Pt. 1-2. Waters 05:05
It's a Miracle. Waters 08:12
Amused to Death. Waters 09:24
Brain Damage. Waters 04:07
Eclipse. Waters 02:18
Comfortably Numb. Gilmour / Waters 08:10
Each Small Candle. Waters 09:08

A SAUCERFUL OF SECRETS

A Saucerful of secrets es el segundo album de la banda y marca el estilo del grupo cambiando de rock psicodélico a rock progresivo. Fue grabado en distintas fechas a partir de agosto de 1967 a abril de 1968. Debido al estado mental de SYD BARRETT , este iba a ser el último álbum en el que iba a trabajar con Pink Floyd. Durante las sesiones de grabación, Barrett se volvió cada vez más inestable y en enero de 1968, fue presentado DAVID GILMOUR y Barrett fue finalmente retirado de la banda a principios de marzo, dejando esta nueva formación de Pink Floyd para terminar el álbum.
LANZAMIENTO: 1968

CURIOSIDADES: A Saucerful of secrets es el único trabajo de Pink Floyd en el que aparecen juntos los cinco miembros de la banda. Richard Wright canta o hace coros en cuatro de los siete cortes del álbum, haciendo de este el único álbum de Pink Floyd donde Wright's supera en la voz al resto de la banda.

TEMAS:

"Let There Be More Light" (Waters) 5:38
"Remember a Day" (Wright) 4:33
"Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters) 5:27
"Corporal Clegg" (Waters) 4:12
"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 11:57
"See Saw" (Wright) 4:37
"Jugband Blues" (Barrett) 3:00

ROGER WATERS AMUSED TO DEATH

Bueno creo que me pase al catalogar el álbum de Richard Wright como el mejor trabajo en solitario de cualquiera de los Floyd, e vuelto a escuchar el Amused y me parece una obra maestra, es genial, puede pasar perfectamente como un disco de Pink Floyd, recuerdo que este disco lo saco Waters aprovechando el tirón de ventas de The Wall Live in Berlin, creo que empezó a trabajar en el en 1988 y sigue la misma línea de The Wall y sobre todo de The Final Cut. El título de álbum vino de un libro escrito por Neil Postman, , Amusing Ourselves to Death que trata sobre la historia de los medios de comunicación, en particular como se relaciona la comunicación con la política.

LANZAMIENTO: 7 de Septiembre de 1992.

COLABORACIONES: Jeff Beck, Michael Kamen, Marv Albert (voz de la NBA).

CURIOSIDADES: Recibió excelentes críticas y le significó a Waters el desprendimiento del nombre Pink Floyd. A pesar del éxito, el álbum extrañamente no fue acompañado de una gira y Waters se tomaría 8 años de descanso. El álbum se grabo con una nueva tecnología de audio (Qsound). El álbum fue dedicado a William Hubbard (Fusilero del octavo batallón de fusileros del regimiento de Londres 1888-1917).

TEMAS:

(Todas escritas por Roger Waters)
"The Ballad of Bill Hubbard" – 4:19
"What God Wants, Part I" – 6:00
"Perfect Sense Part I" – 4:16
"Perfect Sense, Part II" – 2:50
"The Bravery of Being Out of Range" – 4:43
"Late Home Tonight, Part I" – 4:00
"Late Home Tonight, Part II" – 2:13
"Too Much Rope" – 5:47
"What God Wants, Part II" – 3:41
"What God Wants, Part III" – 4:08
"Watching TV" – 6:07
"Three Wishes" – 6:50
"It's a Miracle" – 8:30
"Amused to Death" – 9:06

DELICATE SOUND OF THUNDER

Delicate Sound Of Thunder es el un álbum doble en directo, el primero lanzado en la época en la cual el guitarrista David Gilmour lideraba la banda y el segundo asta esa fecha (recordemos que anteriormente en vivo solo tenían la segunda parte de UMMAGUMMA). Este disco es el correspondiente a la gira de A MOMENTARY LAPSE OF REASON. Fue lanzado en 1988 como doble LP, doble cassette, y doble CD. Existe también una filmación de dicha gira también titulada DELICATE SOUND OF THUNDER lanzada en VHS, LASERDISC Y DVD. Grabado en vivo magistralmente por Buford Jones, no fue en absoluto retocado en estudio. Considerado por muchos ingenieros como uno de los mejores trabajos grabados en vivo. Utilizo mas de 130 canales de mezcla, Efectos estéreos y cuadrafonicos en vivo con excepción del concierto en Venecia (Enteramente en Estéreo). Este disco (por lo menos por mi parte) con o sin Waters es el esperado, ya podíamos escuchar a los Floyd en directo, ya era hora, por fin un directo y como no podía ser de otra manera no defraudaron.

LANZAMIENTO: 1988

CURIOSIDADES: Una copia del disco viajo al espacio con los cosmonautas rusos del Soyuz 7. Es el primer disco después del muro en el que aparece Richard Wright como miembro oficial del grupo.Es la primera vez que tocan en España concretamente en Barcelona y Madrid. En su puesta en escena tuvieron problemas en algunos sitios como en Venecia (la plataforma donde tocaron se instalo sobre el agua y el publico se repartió en góndolas alrededor del escenario) y además el estado de la ciudad quedo tan lamentable que hubo solicitudes de dimisión tanto para el alcalde como para el concejal de cultura de Venecia.

TEMAS:

Disco: 1
1. Shine on You Crazy Diamond - Pink Floyd, Waters, Roger
2. Learning to Fly - Pink Floyd, Gilmour, David
3. Yet Another Movie - Pink Floyd, Gilmour, David
4. Round and Around - Pink Floyd, Gilmour, David
5. Sorrow - Pink Floyd, Gilmour, David
6. The Dogs of War - Pink Floyd, Gilmour, David
7. On the Turning Away - Pink Floyd, Gilmour, David
Disco: 2
1. One of These Days - Pink Floyd, Waters, Roger
2. Time - Pink Floyd, Waters, Roger
3. Wish You Were Here - Pink Floyd, Waters, Roger
4. Us and Them - Pink Floyd, Waters, Roger
5. Money - Pink Floyd, Waters, Roger
6. Another Brick in the Wall, Pt. 2 - Pink Floyd, Waters, Roger
7. Comfortably Numb - Pink Floyd, Waters, Roger
8. Run Like Hell - Pink Floyd, Waters, Roger

THE WALL

..........................Hola chicos ¿quien ha traído algo de música hoy? Yo tengo algo. A ver que as traído Rafa. Traigo el Muro de Pink Floyd. Ok ponlo, (mas o menos, así empezó todo)............................

The Wall es el decimotercer disco de la banda, una obra conceptual, señalada por la crítica y los seguidores del grupo como uno de los mejores trabajos de la banda, que ha pasado a ser uno de los grandes clásicos del rock y cuya atmósfera morbosa y depresiva ha inspirado a muchos otros músicos. El álbum consiguió 23 discos de platino y se sitúa como el disco más vendido en los años 70 y en el tercer lugar de los discos más vendidos de todos los tiempos.
La idea le surgió a Roger Waters cuando en un concierto de la gira de Animals en Montreal, el comportamiento agresivo de un fan de primera fila condujo a Waters a escupirle en la cara. Inmediatamente disgustado consigo mismo y con lo que llegaban a ser algunos megaconciertos, Waters comenzó a fantasear con la idea de construir un muro entre el escenario y la audiencia, lo que llevó posteriormente a la concepción del álbum.
La historia nos retrata la vida de una estrella ficticia del rock llamada “Pink”, que se convierte en un antihéroe mentalmente enfermo debido a los traumasque la vida le va deparando. La muerte de su padre en la segunda guerra mundial en una acción en la que los mandos británicos sacrificaron a muchos soldados, la sobreprotección materna, la opresión de la educación británica, los fracasos sentimentales, su mundo de superestrella, etc., son convertidos por él en ladrillos de un muro que lo aísla, construido con el fin de protegerse del mundo y de la vida, pero que le conduce a un mundo de fantasía autodestructiva. Durante un intento de suicidio con drogas, la alucinación lo convierte en un dictador, el polo radicalmente opuesto a lo que “Pink” siente y es, señalando el punto sin retorno a la locura, pero que finalmente “Pink” no quiere traspasar. Finalmente se celebra "un juicio" ficticio y simbólico contra “Pink”, que termina con la condena de derribar el muro y exponerse al mundo exterior, en una liberación final que permite a “Pink” volver a “fluir”.
Pink Floyd desarrolló una corta gira con The Wall entre 1980 y 1981, pero sólo en unas pocas ciudades (Nueva York, Los Angeles, Londres y Dortmund). El espectáculo incluyó la proyección de secuencias de animación que posteriormente servirían para la película.
Roger Waters en solitario organizó un gigantesco concierto en Berlin, Alemania, en 1990, con varios famosos músicos, incluyendo a Van Morrison, Scorpions, etc.
La versión de cine de The Wall se filmó en 1982 bajo el título de Pink Floyd The Wall, con Alan Parker como director y Bob Geldof como protagonista. En 2004 se anunció la firma de un contrato para producir un musical en Broadway basado en The Wall , y que incluiría nuevos temas y arreglos del propio Waters (veremos lo que opina Gilmour).

LANZAMIENTO: 1979

CURIOSIDADES: Este impresionante montaje requirió importantes cantidades de dinero, lo que ocasionó un desastre económico para el grupo. Irónicamente, Richard Wright, que había abandonado el grupo durante la grabación y que participaba en estos conciertos como músico a sueldo, fue el único que ganó dinero con la producción.
Temas añadidos en la película
“When the Tigers Broke Free”
“What Shall We Do Now” (versión extendida del tema “Empty Spaces” del álbum con letras distintas)
Temas añadidos de los conciertos
“What Shall We Do Now?”
“The Last Few Bricks”

TEMAS:

Disco 1
“In the Flesh?” – 3:16
Vocalista principal: Roger Waters
“The Thin Ice” – 2:30
Vocalistas principales: David Gilmour y Roger Waters
“Another Brick in the Wall (Part I)” – 3:10
Vocalista pricipal: Roger Waters
“The Happiest Days of Our Lives” – 1:49
Vocalista principal: Roger Waters
“Another Brick In The Wall (Part II)” – 4:00
Vocalistas principales: David Gilmour, Roger Waters, y the Islington Green School Choir en el coro
“Mother” – 5:36
Vocalistas principales: David Gilmour and Roger Waters
“Goodbye Blue Sky” – 2:45
Vocalista principal: David Gilmour
“Empty Spaces” – 2:10
Vocalista principal: Roger Waters
“Young Lust” (David Gilmour/Roger Waters) – 3:25
Vocalista principal: David Gilmour
“One of My Turns” – 3:35
Vocalista principal: Roger Waters
“Don't Leave Me Now” – 4:16
Vocalista principal: Roger Waters, “ooohh babe...” section at the end sung by David Gilmour
“Another Brick in the Wall (Part III)” – 1:14
Vocalista principal: Roger Waters
“Goodbye Cruel World” – 1:13
Vocalista principal: Roger Waters

Disco 2
“Hey You” – 4:40
Vocalistas principales: David Gilmour y Roger Waters
“Is There Anybody Out There?” – 2:44
Vocalista principal: Roger Waters
“Nobody Home” – 3:26
Vocalista principal: Roger Waters
“Vera” – 1:35
Vocalista principal: Roger Waters
“Bring the Boys Back Home” – 1:21
Vocalista principal: Roger Waters
“Comfortably Numb” (David Gilmour/Roger Waters) – 6:24
Vocalistas principales: David Gilmour (coro) y Roger Waters (versos)
“The Show Must Go On” – 1:36
Vocalista principal: David Gilmour
“In the Flesh” – 4:13
Vocalista principal: Roger Waters
“Run Like Hell” (David Gilmour/Roger Waters) – 4:19
Vocalista principal: Roger Waters
“Waiting for the Worms” – 4:04
Vocalistas principales: David Gilmour y Roger Waters
“Stop” – 0:30
Vocalista principal: Roger Waters
“The Trial” (Roger Waters/Bob Ezrin) – 5:13
Vocalista principal: Roger Waters
“Outside the Wall” – 1:41
Vocalista principal: Roger Waters

ATOM HEART MOTHER

Atom Heart Mother es el quinto álbum de la banda. Un trabajo que muestra un alejamiento del rock psicodélico para entrar un poco en el sinfónico y el progresivo.
La primera canción del disco llamada Atom Heart Mother, es una composición musical en donde se muestra la capacidad de componer de cada uno de los integrantes. Esta pieza no iba a ser orquestada originalmente. Hasta el momento en que reunieron todo el trabajo realizado, la idea de orquestarla no surgió. Ron Geesin se encargó de la orquestación, y tuvo serios problemas con la banda. Abandonó el proyecto sin que fuera completado, y lo finalizó John Aldiss. La canción está divida en partes debido a que en el momento en que fue editada se cobraban derechos de autor dependiendo de la cantidad de temas del disco.
Seguido a este se encuentra "If", una de las mejores líricas de Roger Waters que refleja su odio por la salida de Barrett del grupo. A continuación la titulada "Summer '68", escrita por Richard Wright, es una crítica al estilo de vida de los músicos del rock. Luego, venía la canción "Fat Old Sun" que poseía sonidos del blues y sería una canción referente para David Gilmour, ya que luego la usaría por el resto de su carrera, tanto en grupo como solista. Finalizando el disco se encontraba la canción "Alan's Psychedelic Breakfast". En su día este álbum fue bastante importante para mi, me acuerdo que lo escuchaba repetidamente en el gimnasio donde iba, y la verdad no sabia que aquello era de Pink Floyd, quizas fue este disco el que inclino la balanza a escuchar este tipo de música, ya que en esos tiempos estaba muy influenciado por la música heavy.

LANZAMIENTO :El disco fue grabado entre marzo y agosto de 1970, en los estudios Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd.

CURIOSIDADES: El ingeniero de sonido fue Peter Bown, asistido por Alan Parsons. Alcanzó el Nº1 en las listas de el Reino Unido y el 55 en EE.UU.
La edición original en LP contiene grabada en el surco final del disco, el ruido de una gota al caer, cuando el disco termina, al no levantarse la púa, se escucha caer una gota infinitamente.
En la re-edición en cd de 1994 el disco viene acompañado de una tarjeta con dos recetas para desayuno, una en alemán y la otra en inglés. Las recetas parecen ser una especie de broma o exageración, las mismas incluyen por ejemplo: 1 camello mediano, 1 huevo, 250 cabezas de ajo, 1 cordero de primavera, etc.
Los sonidos de cocina que se escuchan en "Alan's Psychedelic Breakfast" fueron grabados en la cocina de Nick Mason.
En la tapa del disco se puede ver a una vaca en un campo. No contiene texto. La banda quería que la tapa de este disco fuera lo menos "Pink Floyd" y psicodélica posible. Hablaron con Storm Thorgerson, diseñador de la misma, y se dirigió a un área rural y fotografió lo primero que vio. Lulubelle III es el nombre de la vaca.Originalmente se iba a llamar The Amazing Pudding, pero era un título que no los convencía, Ron Geesin le sugirió a la banda que leyeran el diario para ver si les inspiraba un nombre. Nick Mason encontró una noticia sobre una mujer embarazada que había sido sometida a una operación de corazón, y tenía un marcapasos atómico, el título de la nota era Atom Heart Mother.

TEMAS:

"Atom Heart Mother Suite" (Mason, Gilmour, Waters, Wright, Geesin) 23:44
a. Father's Shout
b. Breast Milky
c. Mother Fore
d. Funky Dung
e. Mind Your Throats Please
f. Remergence
"If" (Waters) 4:30
"Summer '68" (Wright) 5:29
"Fat Old Sun" (Gilmour) 5:22
"Alan's Psychedelic Breakfast" (Waters, Mason, Gilmour, Wright) 13:00
a. Rise and Shine
b. Sunny Side Up
c. Morning Glory

DAVID GILMOUR LIVE IN GDANSK

En septiembre, David Gilmour lanzo un disco en vivo titulado Live In Gdansk, a través de Columbia Records. El álbum fue grabado durante el concierto que dio el guitarrista y vocalista en 2006 ante 50 mil personas en los astilleros de Gdansk, Polonia. Fue la única vez donde David tocó junto a una orquesta, con una sección de cuerdas de cuarenta miembros de la Polish Baltic Philharmonic Orchestra, dirigida por Zbigniew Preisner, también responsable de los arreglos de cuerda de su último trabajo On An Island. Es una buena oportunidad para disfrutar de las viejas canciones de Pink Floyd (más las nuevas) con arreglos cuidados y diferentes. Este trabajo esta producido por David Gilmour y Phil Manzanera.
En este concierto se puede disfrutar por ultima vez del cincuenta por ciento de Pink Floyd, David Gilmour junto con Richard Wright forman un equipo difícil de igualar teniendo muy en cuenta que el resto del grupo, es el que toca habitualmente con Pink Floyd (exceptuando al maestro Phil Manzanera guitarrista de Roxy Music) e incluso Joe Carin el teclista trabaja asiduamente con Roger Waters. El elegir este disco no es por ser el mejor, ya que esta basado en el anterior trabajo de Gilmour On An Island que para mi gusto es un poco flojo, el elegirlo es porque sera la ultima vez que oigamos y veamos (viene con DVD) a David Gilmour junto con el maestro de los maestros Richard Wright (ni que decir tiene que es mi preferido de los Floyd). Si que en su favor hay que decir que el sonido es inmejorable, la elección de las canciones es muy buena, y la imagen del DVD es totalmente perfecta.

LANZAMIENTO: SEPTIEMBRE DEL 2007

CURIOSIDADES: ES LA PRIMERA GRABACIÓN CON ORQUESTA DE HIGH HOPES Y A GREAT DAY FOR FREEDOM DE PINK FLOYD, ESTE ULTIMO INTERPRETADO AQUÍ COMO OCASIÓN ÚNICA EXCEPCIONAL PARA ESTE ANIVERSARIO ESPECIAL DE SOLIDARIDAD. COMO CONTRAPOSICIÓN ES LA ULTIMA GRABACIÓN EN LA QUE COLABORA RICHARD WRIGHT RECIENTEMENTE FALLECIDO COMO TODOS SABEMOS.

TEMAS:

Disco 1
“Speak to Me” (1:23)
“Breathe” (2:49)
“Time” (5:38)
“Breathe (Reprise)” (1:32)
“Castellorizon” (3:47)
“On an Island” (7:26)
“The Blue” (6:39)
“Red Sky at Night” (3:03)
“This Heaven” (4:33)
“Then I Close My Eyes” (7:42)
“Smile” (4:26)
“Take a Breath” (6:47)
“A Pocketful of Stones” (5:41)
“Where We Start” (8:01)

Disco 2
“Shine On You Crazy Diamond” (12:07)
“Astronomy Domine” (5:02)
“Fat Old Sun” (6:40)
“High Hopes” (9:57)
“Echoes” (25:26)
“Wish You Were Here” (5:15)
“A Great Day for Freedom” (5:56)
“Comfortably Numb” (9:22)

A MOMENTARY LAPSE OF REASON

wi

A Momentary Lapse of Reason decimotercer álbum de estudio del grupo. Grabado en 1987, cinco años después de THE FINAL CUT y tres desde la salida oficial de ROGER WATERS de la banda. El álbum alcanzó buenas ventas tanto en EE.UU, como en el Reino Unido, llegando al número 3 en ambos países. El sonido del álbum se alejaba bastante de las memorables grabaciones sinfónico-progresivas de los años 70 para adentrarse en el territorio del rock melódico.
La grabación se inició en octubre de 1986. Más que un álbum del grupo, se trataba de un proyecto dirigido, compuesto y producido exclusivamente por David Gilmour (recordemos que el grupo se reactiva sin Richard Wright) pero que, por obvias razones comerciales, decidió que apareciera bajo la marca Pink Floyd. Un gran número de músicos de estudio participaron en la grabación como el propio Rick Wright. Es especialmente interesante el caso de Nick Mason, que llegó en tan bajo estado de forma a las sesiones de grabación que tuvo que ser sustituido en diferentes temas por músicos de estudio. Se cree que gran parte del contenido del álbum procede de las aportaciones que Gilmour hizo en las sesiones de grabación de "The Final Cut" y que fueron rechazadas por Waters que por cierto comentó al poco de salir el disco que era una buena imitación de Pink Floyd. A Momentary Lapse of Reason fue el primer álbum de los Floyd que se grabó completamente con equipos digitales. Únicamente las baterías acústicas y el bajo son grabados en equipos analógicos. Para mi este trabajo es un punto y seguido a la historia del grupo, aunque no es el mejor álbum si es el mas esperado no hay nada mas que ver sus directos con estadios totalmente abarrotados .

LANZAMIENTO: 1987

CURIOSIDADES: PRIMER ALBUM SIN ROGER WATERS, QUE ADEMÁS COINCIDE CON EL LANZAMIENTO DE RADIO K.A.O.S DE WATERS PASANDO ESTE ULTIMO PRACTICA MENTE INADVERTIDO, ANTE LA PUESTA EN ESCENA DE PINK FLOYD.

COLABORACIONES: LA MAS IMPORTANTE LA DE RICHARD WRIGHT QUE EN EL SIGUIENTE DISCO SI SERIA OTRA VEZ MIEMBRO OFICIAL DEL GRUPO. EL DISEÑO DEL DISCO ES DE STORM THORGENSON

TEMAS:

"Signs of Life" (David Gilmour, Bob Ezrin) – 4:24
Instrumental
"Learning to Fly" (Gilmour, Anthony Moore, Ezrin, Jon Carin) – 4:53
"The Dogs of War" (Gilmour, Moore) – 6:05
"One Slip" (Gilmour, Phil Manzanera) – 5:10
"On the Turning Away" (Gilmour, Moore) – 5:42
"Yet Another Movie" (Gilmour, Patrick Leonard) – 7:28
"Round and Around" (Gilmour) o Instrumental
"A New Machine (Part 1)" (Gilmour) – 1:46
"Terminal Frost" (Gilmour) – 6:17
Instrumental
"A New Machine (Part 2)" (Gilmour) – 0:38
"Sorrow" (Gilmour) – 8:46

RICHARD WRIGHT BROKEN CHINA

BROKEN CHINA O LO QUE ES LO MISMO, EL MEJOR ÁLBUM DE ESTUDIO EN SOLITARIO DE CUALQUIERA DE LOS MIEMBROS DE PINK FLOYD. ES MUY PARECIDO A LOS CLÁSICOS DE PINK FLOYD, PARA MI ES UNA MEZCLA DE LA ÉPOCA DE WISH YOU WERE HERE Y DE LA ULTIMA ETAPA CON DAVID GIMOUR AL FRENTE, LA ATMÓSFERA QUE LO RODEA ES MUY PARECIDA AL ÁLBUM A MOMENTARY LAPSE OF REASON. EN ESTE TRABAJO RICHARD WRIGHT UNE LAS CANCIONES CON SONIDOS MÍSTICOS COMO LO HARÍA PINK FLOYD EN SUS MEJORES TIEMPOS. EL ÁLBUM TRATA SOBRE LA BATALLA DE SU ESPOSA CONTRA LA DEPRESIÓN.

LANZAMIENTO: 26-10-96 (EUROPA) – 25-03-97 (EEUU)

CURIOSIDADES: EL ÁLBUM FUE GRABADO EN EL ESTUDIO QUE WRIGHT POSEÍA EN FRANCIA, EN EL DVD GILMOUR IN CONCERT, WRIGHT APARECE INTERPRETANDO EL TEMA BREAKTHROUGH.

COLABORACIONES: SINEAD O’CONNOR PONE LA VOZ PRINCIPAL EN LOS TEMAS, REACHING FOR THE RAIL Y BREAKTHROUGH. EL DISEÑO COMPLETO DEL DISCO CORRE A CARGO DE STORM THORGERSON, CON EL MISMO ESTILO QUE MARCO TRABAJOS ANTERIORES DE PINK FLOYD (UMMAGUMMA, ATOM HEART MOTHER, THE DARK SIDE OF THE MOON O ANIMALS).

TEMAS:

"Breaking Water" (Wright/Anthony Moore) – 2:28
"Night of a Thousand Furry Toys" (Wright/Moore) – 4:22
"Hidden Fear" (Wright/Gerry Gordon) – 3:28
"Runaway" (Moore) – 4:00
"Unfair Ground" (Wright) – 2:21
"Satellite" (Wright) – 4:06
"Woman of Custom" (Moore) – 3:44
"Interlude" (Wright) – 1:16
"Black Cloud" (Wright) – 3:19
"Far from the Harbour Wall" (Wright/Moore) – 6:19
"Drowning" (Wright) – 1:38
"Reaching for the Rail" (Wright/Moore) – 6:30
"Blue Room in Venice" (Wright/Gordon) – 2:47
"Sweet July" (Wright) – 4:13
"Along the Shoreline" (Wright/Moore) – 4:36
"Breakthrough" (Wright/Moore) – 4:19

DISCOGRAFIA

EL LAS SIGUIENTES ENTRADAS REPASARE DISCO A DISCO LA DISCOGRAFIA DE PINK FLOYD TANTO EN GRUPO COMO EN SOLITARIO, Y CREO QUE NO SEGUIRE NINGUN PATRON CRONOLÓGICO NI DE VENTAS.

AQUELLOS MARAVILLOSOS 80

EMPECE A ESCUCHAR A PINK FLOYD CASI POR CASUALIDAD, RECUERDO QUE COMPRE UNA CINTA PORQUE TODO EL MUNDO TENIA ALGO DE ELLOS, TODO EL MUNDO HABLABA DEL GRUPO Y YO NO TENIA NI IDEA DE QUIEN ERAN. LA CINTA QUE ME COMPRE FUE THE DARK SIDE OF THE MOON, DEMASIADO FUERTE PARA UN CRIO DE ONCE AÑOS, LA VERDAD ES QUE NO ME GUSTO MUCHO. NO FUE HASTA TRES AÑOS MAS TARDE CUANDO YA EN EL INSTITUTO EN CLASE DE MUSICA, MI PRIMO RAFA PUSO EN UN EQUIPO ESTEREO EL MURO, ME QUEDE TOTALMENTE PARALIZADO, POR FIN ESCUCHABA ALGO DE ELLOS QUE ME GUSTABA, MAS TARDE ME COMPRE YA EN VINILO WISH YOU WERE HERE, PARA MI EL MEJOR Y YA FUE UN NO PARAR DE ESCUCHAR Y DESCUBRIR A LA BANDA QUE CREARIA UN PUNTO DE INFLEXIÓN EN MI VIDA, PINK FLOYD.

NICK MASON

Nick Mason
Batería del grupo desde 1965.Miembro fundador de Pink Floyd, Nick Mason es el único que ha participado en todos los discos de la banda hasta el presente.
Nicholas Berkeley ('Nick') Mason nació el 27 de Enero de 1944 en Birmingham, Inglaterra, creciendo en Hampstead, Londres. Estudió en la escuela Frensham Heights en Surrey, y más tarde en la universidad politécnica de Regent Street en Londres, donde coincidiría con Roger Waters, Bob Klose y Richard Wright, para formar en 1964 la banda 'Sigma 6'.
En 1965 funda 'Pink Floyd' junto a Syd Barrett, Roger Waters y Richard Wright, permaneciendo en ella hasta el presente.
Paralelamente a su trabajo junto a Pink Floyd, Mason a colaborado como batería y productor para otros músicos como Steve Hillage y Robert Wyatt, como batería para Michael Mantler y como productor para The Damned.
A su vez posee dos discos en solitario, el primero titulado 'Fictitious Sports' que apareció en 1981 y fue realizado en su practica totalidad por Carla Bley, y el segundo 'Profiles', disco eminentemente intrumental que produjo junto a Rick Fenn en 1985, en el cual David Gilmour aporta su voz en el tema 'Lie for a Lie'.
Fuera de la música, Nick publicó en el Reino Unido en Octubre del 2004 su libro, 'Inside Out: A Personal History of Pink Floyd' que recoge sus vicencias y experiencias personales junto a la banda. Mason está casado con su segunda esposa, Nettie y es padre de 4 hijos, dos varones de su primer matrimonio y dos hijas del segundo. Viven en el pequeño pueblo de Corsham en Wiltshire, Inglaterra. Entre sus aficiones, aparte de la música, se encuentra la conducción de coches de competición, siendo poseedor de numerosos ejemplares y habiendo participado en varias carreras.
Actualmente mantiene una buena relación con sus compañeros de la banda, especialmente con Roger Waters, con el que ha colaborado como batería en varias de sus actuaciones en solitario. En julio del 2005 con motivo del concierto Live 8 aparecio con sus compañeros de grupo interpretando varios temas de Pink Floyd, y en el verano del 2006 participo en la gira de Roger Waters.

ROGER WATERS

Roger Waters
Bajista, vocalista y compositor del grupo (1965-1985).Compositor de gran parte de la discografía del grupo en la etapa posterior a Syd, Roger se convirtió en una de las piezas clave para el éxito de la banda. Terminó enfrentado al resto de miembros tras su decisión de finalizar su actividad en el grupo y evitar la continuación de éste como tal.
George Roger Waters nació el 6 de Septiembre de 1943 en Great Bookham, Surrey, pasando su infancia en Cambridge. Su padre, Eric Fletcher Waters murió en 1944 en la batalla de Anzio, durante la II Guerra Mundial, hecho que inspiraría a Waters en un futuro para la composición de parte de su obra junto a Pink Floyd. Roger fué miembro fundador en 1965 de Pink Floyd, junto a Syd Barrett, Nick Mason y Richard Wright. Durante los inicios actuó como bajista y vocalista, recayendo la composición de los temas en Syd Barrett. Aún así compuso alguos temas como 'Take Up Thy Stethoscope and Walk', perteneciente al primer trabajo del grupo, 'The Piper At The Gates Of Down'.
Con la salida de Syd Barrett del grupo, en 1968, y la llegada de David Gilmour, Waters comenzó a tomar el papel principal en la dirección y composición de los temas del grupo, hecho que se haría más patente con la grabación de los álbumes 'The Dark Side Of The Moon', 'Wish You Where', 'Animals' y 'The Wall', compuestos en su práctica totalidad por él mismo. Durante la grabación de éste último, comenzarían sus diferencias con algunos de los miembros del grupo, debidas al excesivo control de la banda por parte de éste, llevando a Roger a expulsar al teclista Richard Wright ya que según él no aportaba lo suficiente al conjunto. Aún así, Wright permaneció como músico de sesión en la gira del disco y en la grabación del siguiente trabajo, 'The Final Cut', último que contaría con la participación de Waters en Pink Floyd.
En 1985, Waters anunció la disolución del grupo, comenzando una serie de pleitos y enfrentamientos con su ex-compañero, David Gilmour, que deseaba continuar con el trabajo del grupo junto al resto de miembros. Finalmente, Gilmour y Mason lograron el permiso para utilizar el nombre de Pink Floyd, quedando Waters con la propiedad de sus principales aportaciones al grupo, como la mayoría de temas del álbum 'The Wall'.
Etapa en solitario Tras su marcha de Pink Floyd, Roger Waters prosiguió su carrera artística con una línea continuista del trabajo realizado en su anterior banda, publicando en 1984 la obra titulada 'The Pros and Cons Of Hitch Hiking', en 1987 'Radio K.A.O.S' (que coincidió con la publicación del primer trabajo de Pink Floyd sin Waters, 'A Momentary Lapse Of Reason'), y 'Amused To Death' en 1992, su trabajo en solitario mejor valorado por la crítica.
En 1989, tras la caída del muro de Berlín, Waters organizó un multitudinario concierto benéfico de su creación 'The Wall', en el que contó con la colaboración de grandes artistas internacionales como Bryan Adams, Scorpions, Joni Mitchell, Van Morrison y Sinead O'Connor, siendo en aquel momento el mayor concierto nunca celebrado en todo el mundo.
En 1999, Waters se embarcó en una exitosa gira titulada ‘In The Flesh ' en la que interpretó algunos de los temas más representativos de su carrera, pertenecientes tanto a su etapa con Pink Floyd como a su posterior época en solitario.
Su última actuación junto a sus ex-compañeros de Pink Floyd tuvo lugar el 2 de Julio del 2005, en el concierto benéfico contra el hambre Live 8 de Londres, evento organizado por Bob Geldof en el que participaron muchos de los artistas más importantes de la música pop y rock.
En Septiembre del 2005, Waters publicó una ópera, titulada 'Ça Ira' en la que llevaba trabajando 16 años.Waters inicio una gira en el verano del 2006 en la que recorrió numeras ciudades de Europa, y en la que contó con la colaboración de Nick Mason a la batería, en la que interpretó entre otras piezas la obra completa Dark Side Of The Moon, de Pink Floyd y que en España pudimos ver en Barcelona.

SYD BARRETT

Guitarrista, vocalista y compositor del grupo (1965-1968).Fundador y líder de la banda en su primera etapa, marcó el estilo psicodélico de los primeros álbumes de Pink Floyd. Abandonó el grupo en 1968, siendo reemplazado por David Gilmour como voz y guitarra líder.

Roger Keith (Syd) Barrett nació el 6 de Enero de 1946 en Cambridge, Inglaterra, fundando en 1965 la banda bajo el nombre 'The Pink Floyd Sound', inspirado en los nombres de dos guitarristas de Blues de la época, Pink Anderson y Floyd Council. Finalmente el nombre fue acortado al definitivo Pink Floyd.
El estilo de Pink Floyd fué indudablemente marcado por Syd, quien actuó como líder de la banda en sus primeros años. Su gusto por la improvisación, el blues y el jazz, convergió en un nuevo estilo de rock and roll improvisado que comenzaba a despuntar en la escena británica en aquel momento y que sería denominado música psicodélica. Así nacerían los primeros singles de la banda como 'Arnold Layne', 'See Emily Play' y 'Apple and Oranges', compuestos por el propio Syd, al igual que la práctica totalidad del primer álbum del grupo, distribuido por la discográfica EMI, y titulado THE PIPER AT THE GATES OF DAWN que obtuvo un gran éxito de crítica. Características del estilo de estos primeros trabajos fueron la importante innovación en la búsqueda de nuevos sonidos como ecos, distorsiones, etc.., siendo famosa la técnica utilizada por Syd de deslizar mecheros Zippo por el mástil de la guitarra eléctrica para crear los espectaculares efectos que llenaban la atmósfera de sus grabaciones.A la par que despuntaba su increíble talento, y muy posiblemente en busca de fuentes de inpiración, Syd comenzó a experimentar con drogas alucinógenas como el LSD, cuyo abuso degeneró en una creciente desconexión con el mundo real, llevando a la banda a sufrir serios problemas ante la incapacidad de Syd para tocar en público. Tras una desastrosa gira por Estados Unidos, el grupo contactó con un viejo amigo de Syd de la escuela, DAVID GILMOUR, para unirse como guitarrarista en apoyo de Syd. La banda así formada por 5 miembros, los 4 fundadores (Barrett,Waters, Mason y Wright), y el recién incorporado Gilmour, actuó durante un tiempo, pero la irrecuperable incapacidad de Syd llevaría a apartarle del grupo y continuar sin él en adelante.

Su última contribución discográfica en el grupo fué el tema Jugband Blues que apareció en el siguiente trabajo de la banda, titulado 'A Saurceful Of Secrets'. La salud mental de Syd fué empeorando progresivamente, siendo ingresado temporalmente en un centro psiquiátrico en Cambridge. Etapa en solitario. Tras la marcha de Pink Floyd, Syd prosiguió su carrera en solitario, editando 2 álbumes, 'The Madcap Laughs' y 'Barrett', para los que contó con la colaboración de sus antiguos compañeros de Pink Floyd. El 6 de Junio de 1970 dió el único concierto de esta etapa, en el Olympia Exhibition Hall de Londres, que terminó con Syd abandonando el escenario inesperadamente. En 1975, durante la grabación del álbum 'Wish You Where Here' de Pink Floyd en Abbey Road Studios, Syd apareció con un aspecto físico muy desmejorado, habiendo ganado mucho peso, y con la cabeza y cejas afeitadas, tanto que no fué reconocido en un principio por sus antiguos compañeros de grupo. La casualidad hizo que la canción que estaban tocando en ese instante fuera 'Shine On You Crazy Diamond', tema dedicado precisamente a él.
Desde mediados de los años 70, Barrett vivio una vida tranquila, residiendo junto a su madre en la casa familiar, dedicado, entre otras actividades, a la pintura. En 1988, EMI publicó su último disco de estudio, compuesto por antiguos temas grabados en 1970, que llevó el título de 'Opel'.Syd falleció el Viernes 7 de Julio del 2006, en su casa de Cambridge, debido a una complicaciones derivadas de la diabetes que padecía. Sus canciones e inagotable creatividad quedarán para siempre en el recuerdo de la historia del rock.

DAVID GILMOUR

David Gilmour
David Gilmour, guitarrista y actual líder de Pink Floyd, banda de rock progresivo y psicodélico.David Gilmour nació el 6 de marzo de 1946 en Cambridge y fue investido Caballero del Imperio Británico en noviembre de 2003 por su servicio a la música y su apoyo a los desfavorecidos.Cuando cursaba sus estudios en el Cambridge College of Arts and Technology conoció a Syd Barret, el futuro fundador del grupo Pink Floyd, algo que a la postre determinaría su entrada en el mismo. Gilmour se unió al grupo en 1968, luego de que Pink Floyd terminara de grabar su primer álbum, The Piper at the Gates of Dawn, como apoyo para Syd Barrett, ya que las drogas a Syd le producían muchos trastornos mentales y se quedaba paralizado ante una presentación en vivo. Pero este plan no resultó. Syd es eliminado del grupo y David pasa a ser la voz y el genio de la guitarra de Pink Floyd. Gracias a sus Bend's y sus armonías, llegó a ser considerado uno de los expertos de la distorsión y leap steel en los años 70.Junto con Roger Waters, tomaron prácticamente el liderazgo del grupo. En el álbum Meddle da lo mejor de sí con sus solos en Echoes y One Of These Days. En The Dark Side of The Moon, muestra toda su distorsión en solos como "Time" y "Money" y además se consolidaba como la voz principal de Pink Floyd, dejándole así a Roger Waters la libertad absoluta para componer.Luego, la banda y David comienzan a tener un gran grado de popularidad mundial y graban álbumes como "Wish You Where Here" y "Animals", pero como en casi todas las bandas los problemas comenzaron y al término de la grabación del álbum "The Wall", las riñas entre Roger y David, eran ya interminables. Se tuvo que llamar a un mediador para poder producir el álbum y hacer el tour mundial, hablamos de Bob Ezrin. Luego graban The Final Cut y tanto David como Roger hacen sus álbumnes solistas. David hace "About Face" y un tour mundial a su vez, en 1984, mismo año en que Roger Waters deja el grupo. Con esto, David queda con control absoluto de Pink Floyd y es así como en 1987 junto con el baterista Nick Mason (único miembro de Pink Floyd que ha estado en todas las alineaciones de la banda), graban A Momentary Lapse of Reason, con Richard Wright como músico "invitado". Por este motivo, Roger Waters demandó a David aludiendo que no podían serguir tocando ya que el era el mayor creador de la música de Pink Floyd (lo que era cierto), que no eran lo mismo que antes y la mayoría de los conceptos de Pink Floyd eran de él, sobre todos los en vivo. Gilmour salió adelante y le ganó el juicio a Roger Waters, a pesar de que éste ganó todos los derechos teatrales de "The Wall".Como el nuevo líder de Pink Floyd, se embarcó en una gira por todo el mundo llamada "Delicate Sound of Thunder" a fines de los 90 y grabó "The Divison Bell" en 1994 con el grupo, ya con Richard Wright como miembro oficial de la banda. Ese mismo año se fueron de gira (denominada P.U.L.S.E.) por todo el mundo.Como solista grabó un DVD Unplugged, con distintos músicos en Londres en 2001, llamado David Gilmour In Concert (y lanzado en DVD en octubre de 2002).Hoy en día, David Gilmour terminó con su mala relación con Roger Waters y se reunieron para tocar en Hyde Park para el Live 8 junto con toda la banda. Sin embargo, no han mostrado intenciones de salir de gira ni de lanzar un nuevo album.Su tercer álbum como solista, "On an Island", ha sido producido por Phil Manzanera, Chris Thomas y el mismo Gilmour, y ha sido lanzado el 7 de marzo de 2006 coincidiendo con su 60 cumpleaños. En su grabación han colaborado varios amigos de Gilmour, entre los que se encuentra el mismo Richard Wright. En el 2007 lanzo al mercado un DVD "DAVID GILMOUR REMEMBER THAT NIGHT - Live at Royal Albert Hall " de la gira On a Island, colaborando en el artistas de la talla de DAVID BOWIE, y sacando posteriormente un mini cd en memoria del fallecido SYD BARRETT, titulado ARNOLD LAYNE, lo ultimo que ha sacado al mercado es un doble cd en directo mas dvd titulado LIVE IN GDANS, en el cual toca el album ON AN ISLAND y algunos exitos de PINK FLOYD acompañado por una orquesta sinfonica. EL 23 de septiembre del 2008 David toca en directo en Londres la cancion "remember a day" compuesta por el recientemente fallecido RICHARD WRIGHT.

PINK FLOYD IV

Después de The Final Cut, los componentes del grupo separaron sus carreras y comenzó una batalla legal por los derechos del nombre de la banda, fundamentalmente entre Roger Waters y David Gilmour, ya que mientras el primero deseaba su desaparición definitiva "para dejar con honra al mítico grupo", el segundo quería continuar el trabajo con el resto de miembros. Roger Waters abandonó formalmente Pink Floyd en 1985 con el fin de apoyar su postura legal respecto a la existencia del grupo. Finalmente David Gilmour y Nick Mason consiguieron los derechos sobre el nombre Pink Floyd, aunque Roger Waters mantuvo sus derechos sobre gran parte de la obra anterior del grupo, especialmente sobre el concepto teatral de The Wall.Así, en 1987 Pink Floyd publica el álbum A Momentary Lapse of Reason sin Roger Waters, en el que también participó Richard Wright como músico de sesión, al año siguiente vio la luaz DELICATE SOUND OF THUNDER que recoge lo mejor de la gira A MOMENTARY LAPSE OF REASON .En 1994 se publicó The Division Bell, en el que Richard Wright volvió a figurar como miembro de Pink Floyd, y como en su anterior disco tambien publican al año siguiente un doble en directo con lo mejor de su gira P.U.L.S.E en el cual tocan integro THE DARK SIDE OF THE MOON. Pink Floyd no ha vuelto a publicar nuevo material desde entonces y aunque no están oficialmente disueltos, no hay ningún signo sobre nuevos trabajos.En el año (2000) se publicó el concierto de las giras 1980 y 1981 del The Wall bajo el titulo The Wall Live: Is there anybody outhere? siendo la compilación de las grabaciones realizadas en los cinco conciertos que componian esta gira ofrecida por el grupo. Se han publicado numerosas recopilaciones de la obra de Pink Floyd, de las cuales la última Echoes (2001) ha causado bastante controversia, ya que muchos temas se han ensamblado con continuidad pero en distinto orden que en sus discos originales, mientras que de otros temas como "Shine On You Crazy Diamond" y "Marooned" se han eliminado partes completas. En el 2003 se lanzó el álbum commorativo de los 30 años del Dark Side of the Moon el cual es el primero de los discos de la banda en ser publicado en el formato SACD (Super audio CD)El 2 de julio del año 2005, luego de una larga historia de peleas y demandas, Roger Waters se reunió con sus antiguos compañeros para una presentación de solo 4 temas en el concierto de Live 8. El histórico concierto fue la primera presentación de Roger Waters con la banda luego de 24 años de separación. Para el grupo también fue su primer concierto juntos despues de 11 años de inactividad. La BBC condujo una encuesta en la cual Pink Floyd resultó ganador como Mejor Espectáculo del Live8 y las ventas de sus discos se elevaron en casi un mil por ciento. David Gilmour donó el excedente de las ganancias declarando que "no sería ético hacer dinero por un evento cuyos principios son la caridad y la solidaridad...". En septiembre y a tan sólo unos meses del evento fue publicada la ópera "Ça Ira" de Roger Waters.El 7 de julio del año 2006, Syd Barrett fue encontrado muerto en Londres, donde estaba internado, y el 15 de septiembre del 2008 fallece Richard Wright víctima de un cáncer a los 65 años de edad.

PINK FLOYD III

PINK FLOYD
En 1979 se publica la opera rock The Wall, concebida principalmente por Roger Waters, que devolvió a Pink Floyd a las listas de éxitos y que actualmente es el tercer disco más vendido en la historia. Entre otros, el tema "Another Brick in the Wall, Part II", una crítica a la educación infantil, fue número uno y se convirtió casi en himno contra el sistema educativo (principalmente al sistema educativo inglés). Otro tema, "Comfortably Numb", que nunca se editó como single, se convirtió en pieza fundamental de todas las listas y hoy en día es una de las canciones más conocidas del grupo, teniendo como curiosidad que es la única canción de sus últimos cuatro discos en la que no hay continuidad con la canción anterior ni siguiente. Con The Wall el grupo hizo una gira mundial con un colosal montaje que incluía la construcción de un muro gigante que iba ocultando el escenario y que finalmente era destruido, todo ello siguiendo la historia de esta obra conceptual. El álbum fue coproducido por Bob Ezrin, quien fue llamado para servir como mediador entre Gilmour y Waters, debido a las continuas discusiones que se producían entre ambos. Ezrin había producidos discos para Alice Cooper y el grupo KISS. Además de como productor, Ezrin participó en la composición del tema "The Trial".El carísimo montaje de The Wall generó grandes pérdidas económicas y fue una piedra más en los engranajes de la banda, unido a que se hizo patente el liderazgo de Roger Waters, creando frecuentes conflictos con los otros miembros del grupo y llegando a provocar la salida de Richard Wright, que volvió a participar en algunos conciertos de la gira pero ya contratado por un salario fijo, (irónicamente esto permitió que Wright fuera el único que ganara algo de dinero).The Wall es una obra conceptual, una opera rock con una historia completa pensada para ser llevada al cine, aunque hasta 1982 no vio la luz la película Pink Floyd: The Wall, adaptada por el propio Roger Waters, dirigida por Alan Parker y protagonizada por Bob Geldof, el líder del grupo Boomtown Rats. La película contiene notables escenas de animación realizadas por Gerald Scarfe, colaborador desde hacía tiempo de los Pink Floyd, y que siguieron la misma línea de sus diseños para la carpeta del doble álbum de 1979. En la película se incluyeron temas que no figuran en el álbum original y que completan la historia, y lamentablemente excluyeron "Hey You", una pieza magnífica.En 1983 vio la luz The Final Cut (literalmente el último corte, que anunciaba su último trabajo juntos), que retomaba trabajos no incluidos en "The Wall" y que mantenía su misma atmósfera, algo más oscura quizás. También significó la aparición de canciones relacionadas con temas de actualidad, algo impuesto por Roger Waters y que ha seguido haciendo en su carrera en solitario, como el corte "The Fletcher Memorial Home" en el que se refleja la rabia de Waters en relación a la intervención británica en la Guerra de las Malvinas. Algo más habitual en el grupo como la crítica social, pero orientado a otra de las fobias de Waters a partir de aquí, es el tema "Two Suns in the Sunset" sobre el cinismo y el miedo de la guerra nuclear. Aunque el álbum fue publicado por Pink Floyd como grupo, parece claro que ya respondía al proyecto personal de Waters y es clara la continuidad sonora, estética y temática con su posterior carrera en solitario. Quizás salvo por la estela de éxito de The Wall y la emoción de los seguidores del grupo ante su disolución, el tema "Not Now John" apareció durante algún tiempo en las listas de éxitos.

PINK FLOYD II

PINK FLOYD
A pesar de que Pink Floyd editó pocos singles, como Arnold Layne y See Emily play, cuando produjo el exitoso álbum Dark Side of the Moon, el tema "Money" fue número uno en los Estados Unidos, el disco estuvo alrededor de 14 años en la lista de los 100 principales, rompió varios records y es uno de los más vendidos de todos los tiempos. Dark Side of the Moon es una obra conceptual en la que se mezclan referencias a la neurosis, la locura y la fama, y técnicamente fue una innovación al utilizar un nuevo equipo de 16 pistas en los estudios de Abbey Road con el ingeniero de sonido Alan Parsons a los mandos de la edición, constituyendo un nuevo estándar en la alta fidelidad. El álbum también es fuente de una leyenda urbana que dice que fue concebida como banda sonora alternativa de la película El Mago de Oz de 1939, versión que fue desmentida por el grupo.Dark Side of the Moon junto con los tres siguientes discos, Wish You Were Here, Animals y The Wall se suelen considerar como la cumbre de la carrera de Pink Floyd.Wish You Were Here se publicó en 1975 como un tributo a Syd Barrett que contiene letras explícitas sobre su proceso y separación. En el álbum destacan el tema "Shine On You Crazy Diamond", básicamente instrumental y que recibió los elogios de la crítica, y "Wish You Were Here", que dio título al trabajo.Por 1977, cuando se publicó Animals, Pink Floyd comenzó a recibir críticas por ser excesivamente pretenciosos y flojear en la composición, perdiendo la senda de la simplicidad del rock and roll anterior. Animals contiene largas canciones asociadas a un tema, tomado en parte de la novela Rebelión en la granja (Animal Farm) de George Orwell, que utiliza cerdos, perros y ovejas como metáfora de la sociedad contemporánea, estando más presente en la instrumentación la guitarra que en sus otros trabajos.

RICHARD WRIGHT

Pianista voz compositor y teclista de Pink Floyd
Richard William "Rick" Wright nació el 28 de Julio de 1943 en Londres, Inglaterra, siendo uno de los miembros fundadores de Pink Floyd e integrante de su predecesora, Sigma 6.
En los principios de la banda, Wright alternó entre diversos instrumentos como el trombón, la trompeta o el violonchelo, hasta finalmente decantarse por los teclados. Durante su carrera, utilizó diversos modelos de órganos y teclados, como el Farfisa de los primeros discos de Pink Floyd, el Hammond de los años 70, o diferentes pianos eléctricos y sintetizadores a partir del disco Dark Side Of The Moon. También recurrió en numerosas ocasiones al piano, tomando un papel protagonista en temas como 'Echoes', 'Us And Them' o 'The Great Gig In The Sky'. Desde los años 80 ha recurrido principalmente a sintetizadores Kurzweil.
Además de su papel como instrumentista, Richard ha contribuido también como vocalista en algunos temas del grupo como 'Echoes' (en el que interpreta la voz principal junto a DAVID GILMOUR)o 'Time'. Realizó también tareas de compositor sobre todo en los primeros discos.
En 1979, tras la grabación del álbum THE WALL, y forzado por el por entonces líder de la banda ROGER WATERS, abandonó la formación, apareciendo sólo como músico de sesión en las actuaciones y conciertos del disco.

En 1984, Wright formó una banda con Dave Harris llamada Zee, editando un único álbum titulado 'Identity' que resultó un fracaso comercial.
Wright continúo su colaboración como músico de sesión en el álbum de Pink Floyd, A MOMENTARY LAPSE OF REASON, ya con Waters fuera del grupo. En 1988 fué recuperado como miembro de la formación para el disco en directo 'Delicate Sound Of Thunder'. Colaboró activamente en la composición del siguiente y último disco del grupo hasta la fecha, THE DIVISIÓN BELL, aparecido en 1994, en el que puso voz al tema 'Wearing The Inside Out'.
En 1996, Wright lanzó su segundo disco en solitario, 'Broken China', para el que contó con la colaboración de Sinead O'Connor y Tim Renwick.
Wright ha seguido colaborando como artista invitado con su compañero en Pink Floyd, DAVID GILMOUR, apareciendo tanto en el DVD 'David Gilmour In Concert' como en gira del álbum 'On An Island' en el 2006.
En Julio del 2005, actuó junto a sus compañeros de banda y Roger Waters en el concierto benéfico 'Live 8' en Londres.

Fallecimiento.Richard Wright falleció el Lunes, 15 de Septiembre del 2008 víctima de un cáncer a los 65 años de edad. Se nos fue el George Harrison de los floyd, el Eric Clapton de los teclados, se nos fue el hombre misterioso, pacifico y tranquilo se nos fue un genio, donde quiera que estés descansa en paz.

PINK FLOYD I

Pink Floyd
Pink Floyd nació un día 5 de junio de 1964 a partir de una banda anterior que utilizó distintos nombres, (Sigma 6, T-Set, Megadeaths, The Screaming Abdabs, The Architectural Abdabs y The Abdabs), llegando a denominarse The Pink Floyd Sound, para quedarse posteriormente en The Pink Floyd y finalmente sólo Pink Floyd al publicar su primer disco en 1967. El nombre proviene de dos músicos de blues, Pink Anderson y Floyd Council.Los componentes originales de Pink Floyd fueron: Bob Klose (guitarra solista), Syd Barrett (voces, guitarra rítmica), Richard Wright (voces, teclados), Roger Waters (voces, bajo) y Nick Mason (batería). Syd Barrett dominaba la composición influido por el rock psicodélico y el rock surf, lo que propició la salida de Bob Klose, (más cercano al jazz), y dejando un cuarteto más estable.En 1968, Syd Barrett, cuya salud mental se había deteriorado, debido a sus experimentaciones con diversas drogas pesadas, incluido el LSD, comenzó a hacerse cada vez más impredecible y los espectáculos del grupo fueron resintiéndose cada vez más, por tal motivo, el grupo llamó a David Gilmour para asistir a Barrett en la guitarra y voces cuando éste sufriera alguno de sus bloqueos mentales. Sin embargo, esta solución no resultó práctica y los demás simplemente dejaron de llevarlo a los conciertos. Barrett había compuesto la mayor parte del primer álbum del grupo The Piper at the Gates of Dawn (1967) y una pequeña parte del segundo álbum A Saucerful of Secrets (1968). Poco a poco la figura de Barrett se hizo cada vez más ausente, hasta que finalmente dejó de participar en los trabajos con el grupo. Los demás componentes siempre lo recordarían con afecto y llegarían a dedicarle canciones como "Wish You Were Here" y "Shine on you crazy diamond". De esta forma empezaron a componer y liderar el grupo Gilmour y Waters. Finalmente, Barret falleció el 7 de julio de 2006.Después de la banda sonora de la película More (1968), su siguiente disco fue el doble Ummagumma (grabado entre Birmingham y Manchester en 1969), una mezcla de temas en directos por una parte y experimentos de estudio por la otra en la cual cada tema fue compuesto por cada uno de los miembros de la banda, cuyos temas ocupaban la mitad de una cara (unos 10 minutos cada uno).En 1970 lanzaron Atom Heart Mother, (número uno en Reino Unido), en cuya orquestación colaboró Ron Geesin; era un trabajo que sin embargo pareció no satisfacer mucho al grupo. Más acertados se sintieron con Meddle (1971), que incluye "Echoes" de 23 minutos, y la leyenda de haber sido compuesta también con la intención de ser el soundtrack paralelo del "Tercer Acto: Misión a Júpiter" de la película 2001: Una odisea del espacio. El estilo pop-jazz de "San Tropez", la atmosférica "One of These Days", una obra clásica con una voz distorsionada que amenaza con "cortarte en trocitos uno de estos días" y "Seamus", en la que dan rienda suelta a su gusto por la experimentación están también incluidos en el disco. Un álbum menos conocido, Obscured By Clouds, salió en 1972 como la banda sonora de la película La Vallee.