ROGER WATERS: The Pros and Cons of Hitch-hiking

Segundo disco en solitario de Waters. Roger ya había grabado demos de algunas canciones del disco desde 1978, pero los demás miembros de la banda decidieron realizar "The Wall" en lugar del "The Pros and Cons of Hitch-hiking". Ante la negativa de los demás para realizar un álbum totalmente realizado por Waters, éste decidió sacarlo como solista. El disco es conceptual (algo ya común en Waters), tanto es así que el concepto trasciende sobre la música, algo parecido a lo que sucedió con "The Wall", y es que la historia tras la música es excepcional. El álbum toma lugar en hechos sucedidos en tiempo real (todas las canciones son horas, desde las 4:30 am. hasta las 5:12 am.) y trata de un hombre que, en sueños, engaña a su esposa con una autoestopista.

LANZAMIENTO: 8 de mayo de 1984.

CURIOSIDADES: El álbum cuenta con las participaciones del genial y legendario guitarrista Eric Clapton y el saxofonista David Sanborn.

TEMAS:

01 Apparently They Were Travelling Abroad [03:12]

02 Running Shoes [04:08]

03Arabs with Knives and West German Skies [02:17]

04 For the First Time Today, Part 2 [02:02]

05 Sexual Revolution [04:49]

06 The Remains of Our Love [03:09]

07 Go Fishing [06:59]

08 For the First Time Today, Part 1 [01:38]

09 Dunroamin, Duncarin, Dunlivin [03:03]

10 The Pros and Cons of Hitch Hiking Part 10 [04:36]

11 Every Strangers Eyes [04:48]

12 The Moment of Clarity [01:28]

DAVID GILMOUR DAVID GILMOUR

Fue el primer disco como solista de David Gilmour, grabado en Francia después de que terminara el Tour In The Flesh de su banda Pink Floyd como promoción del disco Animals. El álbum contó con poco éxito, llegando al puesto 17 en Inglaterra y al 29 en Estados Unidos.
Solo un tema fue lanzado como sencillo, la canción There's No Way Out Of Here con Deafinitely como B-side.

LANZAMIENTO: 25 de mayo de 1978.

CURIOSIDADES: El tema Mihalis viene del nombre del bote de Gilmour, que a su vez viene del griego que significa Miguel. Los temas Comfortably Numb y Run Like Hell, ambos del álbum de Pink Floyd The Wall (1979) y compuestos principalmente por David Gilmour (con Roger Waters en el álbum) fueron escritos para éste álbum.

TEMAS:

Temas compuestos por David Gilmour, excepto donde se indica.
1 - Mihalis
2 - There's No Way Out Of There (Baker / Gilmour)
3 - Cry From The Street (Stuart / Gilmour)
4 - So Far Away
5 - Short And Sweet (Harper / Gilmour)
6 - Raise My Rent
7 - No Way
8 - It's Deafinitely
9 - I Can't Breathe Anymore

PINK FLOYD THE DARK SIDE OF THE MOON

The Dark Side of the Moon es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda. El album destaca por la unidad de sus canciones (solo interrumpida por los dos lados del disco de vinilo), y su temática sobre la locura del hombre moderno (razón por la que muchos lo relacionan con lo que le sucedió al fundador de la banda Syd Barrett). Es considerado como el mejor álbum de la banda, y el último trabajo verdaderamente experimental que lanzaron. La música sigue el estilo de los dos álbumes anteriores (Meddle y Obscured By Clouds), aunque está más desarrollada, contiene muchos más efectos sonoros (que complementan el concepto e incluyen voces de personas entrevistadas), mayor cantidad de elementos electrónicos y cuenta con una producción más elaborada. El album se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte como presiones cotidianas, que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.

LANZAMIENTO: El disco fue grabado en junio de 1972 y entre octubre de 1972 y enero de 1973, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Alan Parsons. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.

CURIOSIDADES: Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco. En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los radioescuchas de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El título original era Eclipse (A Piece For Assorted Lunatics) (Eclipse (Una pieza para lunáticos variados)), pero Pink Floyd estaba realmente molesto porque un grupo de folk rock llamado Medicine Head, había lanzado un álbum con el título Dark Side of the Moon, pero al ver la poca, casi nula popularidad de ese álbum, decidieron seguir adelante con sus planes. La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas. El hecho de que "Money" sea el tema más conocido, se debe al hecho de que el álbum no consiguió en Estados Unidos el éxito que tuvo en Europa, por lo tanto se decidió lanzarlo como un sencillo para radio, logrando al fin la popularidad. Los cuatro miembros de la banda, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason participaron en la composición musical y la producción del disco, aunque es el primer disco de Pink Floyd en el que las letras de las canciones, fueron escritas por Roger Waters en su totalidad. El disco es el primero en el que se expresa concretamente la idea de la vida como un ciclo, el disco comienza y termina con latidos de corazón. En algunas ediciones en disco compacto, se puede escuchar apenas, muy levemente, al final de Eclipse, sobre el latido de corazón, una versión orquestal de la canción "Ticket To Ride" de The Beatles. Se desconoce la inclusión de esto, pero debe ser una consecuencia de error de masterización. Desde que fue lanzado el album, alcanzó un combinado total de 1500 semanas en las listas Billborad 200 y Pop Catalog. Mundialmente el disco ha vendido más de 40 millones de copias, en 2004 el promedio de ventas es de 8.000 copias por semana. Un total de 400.000 copias vendidas en el año 2002 lo posicionan en el puesto 200 de los discos más vendidos ese año, a casi tres décadas edición inicial en 1973. Se estima que en Estados Unidos, una de cada 14 personas menores de 50 años de edad posee una copia del disco. Cuando el álbum es escuchado simultáneamente con la película El Mago de Oz, numerosas imágenes de la cinta parecen coincidir con la música y las letras. Los miembros de Pink Floyd han afirmado que el fenómeno, llamado The Dark Side of the Rainbow, no fue premeditado, es sólo una coincidencia. Fieles a su costumbre de no aparecer en fotografías en las tapas de discos, encargaron diseños donde además no hubiera elementos obvios como la luna. La sesión donde se eligió el diseño de la tapa del disco fue sumamente breve, los miembros de la banda vieron los diseños y en forma unánime sólo dijeron "esa". Durante la gira que Pink Floyd hizo después de publicar The Division Bell a lo largo de 1994, fue tocado en forma íntegra y se incluyó en el disco 2 del álbum P.U.L.S.E y en el vídeo homónimo grabado en el Earls Court de Londres el 20 de octubre de 1994. Dream Theater ha interpretado en vivo el disco en forma íntegra. En 2003, el grupo Easy Star All Stars lanzó una versión dub/reggae del disco llamado Dub Side of the Moon. Una versión completamente a capella de The Dark Side of the Moon fue grabada y editada a través del sistema digital Vocomotion. Entre junio de 2006 y julio de 2007, Roger Waters presentó en directo el álbum íntegro, en una gira mundial llamada "The Dark Side of The Moon Live". En el Festival de arte y música del Valle de Coachella 2008, Roger Waters interpretó de manera íntegra el "Dark Side Of The Moon" el domingo 27 de abril de 2008 en el Empire Polo Fild deIndio, Ca. Utilizando el equipo de audio más costoso en la historia del festival, al generar el efecto surrond en campo abierto.

TEMAS:

"Speak to Me"(Mason) 1:08
"Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
"On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
"Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
"The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
"Money" (Waters) 6:24
"Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
"Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
"Brain Damage" (Waters) 3:50
"Eclipse" (Waters) 2:04

ROGER WATERS RADIO K.A.O.S

Radio K.A.O.S., es un álbum comercial en donde el bajista, mostró una apuesta más pop y en donde Waters, nos cuenta la historia de un atormentado DJ de radio.

LANZAMIENTO: 1987.

CURIOSIDADES: El álbum fue acompañado de una gira de promoción, pero las ventas fueron bajas teniendo en cuenta que ese mismo año Pink Floyd lanzó el exitoso A Momentary Lapse of Reason, que logró ser 'top ten' en ambos lados del Atlántico, lo que bajó el interés al nuevo trabajo de Waters que logró apenas ser top 26 en Inglaterra y top 50 en Norteamérica.

TEMAS:

01. Radio Waves - 5'05
02. Who Needs Information - 5'49
03. Me Or Him - 5'24
04. The Powers That Be - 4'03
05. Sunset Strip - 4'03
06. Home - 6'59
07. Four Minutes - 3'39
08. The Tide Is Turning (After Live Aid) - 5'44

PINK FLOYD THE FINAL CUT

The Final Cut es el décimo quinto álbum de la banda. Los temas del álbum incluyen guerra y críticas al gobierno del Reino Unido, en las canciones se hace referencia a: McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Leopoldo Galtieri y Nixon, el tema The Fletcher Memorial Home es una clara opinión de repudio a Thatcher por la injusta guerra a las Malvinas.

LANZAMIENTO: 1983

CURIOSIDADES: Fue el último álbum de Pink Floyd con Roger Waters, y el primero sin el tecladista Richard Wright. En el año 2004, se reedita The Final Cut con "When the Tigers Broke Free" de extra, después del tema "One of the Few". La canción había sido grabada para la película The Wall.

TEMAS:

"The Post War Dream" - 3:02
"Your Possible Pasts" - 4:23
"One of the Few" - 1:26
"The Hero's Return" - 2:57
"The Gunner's Dream" - 5:06
"Paranoid Eyes" - 3:40
"Get Your Filthy Hands Off My Desert" - 1:18
"The Fletcher Memorial Home" - 4:11
"Southampton Dock" - 2:05
"The Final Cut" - 4:52
"Not Now John" - 5:02
"Two Suns in the Sunset" - 5:15

ROGER WATERS MUSIC FROM THE BODY

Banda sonora de la serie de televisión "The Body" junto a Ron Geesin.

Music From the Body es un album conceptual, y el primer proyecto sin la banda de Roger Waters, acompañado de Ron Geesin, quien ya había intervenido en Atom Heart Mother. Music from the Body es un paseo por el cuerpo humano, lleno de efectos sonoros, muchas veces obtenidos con el propio cuerpo: palmadas, respiraciones....... En el album sólo hay cuatro canciones y el resto son temas instrumentales (la mayor parte obra de Geesin) y todos de muy corta duración, sin apenas pausas entre ellos.

LAZAMIENTO: 28 de noviembre de 1970.

CURIOSIDADES: En el último tema ("Give Birth to a Smile") tocan los otros tres miembros de Pink Floyd.

TEMAS:

1. Our Song. (Waters, Geesin)
2. Sea Shell and Stone. (Waters)
3. Red Stuff Writhe. (Geesin)
4. A Gentle Breeze Blew Through Life. (Geesin)
5. Lick Your Partners. (Geesin)
6. Bridge Passage for Three Plastic Teeth. (Geesin)
7. Chain of Life. (Waters)
8. The Womb Bit. (Waters, Geesin)
9. Embryo Thought. (Geesin)
10. March Past of the Embryos. (Geesin)
11. More than Seven Dwarfs in Penis-Land. (Geesin)
12. Dance of the Red Corpuscles. (Geesin)
13. Body Transport. (Waters, Geesin)
14. Hand Dance - Full Evening Dress. (Geesin)
15. Breathe. (Waters)
16. Old Folks Ascension. (Geesin)
17. Bedtime-Dream-Clime. (Geesin)
18. Piddle in Perspex. (Geesin)
19. Embryonic Womb-Walk. (Geesin)
20. Mrs. Throat Goes Walking. (Geesin)
21. Sea Shell and Soft Stone. (Waters, Geesin)
22. Give Birth to a Smile. (Waters)

PINK FLOYD THE DIVISION BELL

The Division Bell es el décimocuarto y último disco de estudio de la banda. Este disco es la última muestra de la música hecha por la banda. Al igual que A Momentary Lapse of Reason y el disco en directo Delicate Sound of Thunder, no cuenta con la presencia de Roger Waters. Este disco, al igual que el anterior, gozó de excelentes críticas, y los premios que recibió este demuestran su buena acogida del público. Aunque se aleja en algunas piezas de la etapa cumbre de la banda, en otras hay grandes signos y recuerdan el sonido épico de álbumes progresivos tales como "Meddle" y "Wish You Were Here".

LANZAMIENTO: Marzo y abril de 1994.

CURIOSIDADES: En este disco se escucha de nuevo la voz de Wright, opacada en discos anteriores. La canción "Wearing The Inside Out" fue la única canción que no fue escrita por Gilmour, sino por Moore/Wright. También cabe mencionar que "The Division Bell" emplea sonidos antes usados en otras canciones, como los redobles de High Hopes, que son iguales a los que suenan en 'Bring The Boys Back Home' de The Wall y las campanas del comienzo, que son iguales a las de 'Fat Old Sun' de Atom Heart Mother.

TEMAS:

"Cluster One" (Gilmour) 5:58
"What Do You Want from Me?" (Gilmour, Wright, Samson) 4:21
"Poles Apart" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 7:04
"Marooned" (Wright, Gilmour) 5:29
"A Great Day For Freedom" (Gilmour, Samson) 4:17
"Wearing The Inside Out" (Wright, Moore) 6:49
"Take It Back" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 6:12
"Coming Back To Life" (Gilmour) 6:19
"Keep Talking" (Gilmour, Wright, Samson) 6:11
"Lost For Words" (Gilmour, Samson) 5:14
"High Hopes" (Gilmour, Samson) 8:32

PINK FLOYD UMMAGUMMA

Ummagumma es el cuarto álbum de estudio de la banda, y es un álbum doble. El primero de los discos es en directo, y el segundo es un disco de estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El disco en directo es una muestra de la capacidad inmejorable de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El disco de estudio, se desarrolla a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda.

LANZAMIENTO: El disco fue editado en LP el 25 de octubre de 1969

en Reino Unido, y el 10 de noviembre en Estados Unidos.

CURIOSIDADES: Originalmente el álbum contendría un solo disco, pero luego se decidió uqe fuera doble con un segundo disco con grabaciones en directo. La banda había grabado una versión en directo de "Interstellar Overdrive", con intenciones de editarla en el disco en directo, pero fue dejada fuera. El disco en directo fue grabado el 27 de abril de 1969, en Mother's Club, Birmingham y el 2 de mayo de 1969, en el Manchester College of Commerce, Manchester.

TEMAS:

Álbum en directo
"Astronomy Domine" (Barrett) 8:31
"Careful With That Axe, Eugene" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 8:50
"Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) 9:12
"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 12:49

Álbum de estudio
"Sysyphus, Part 1" (Wright) 1:08
"Sysyphus, Part 2" (Wright) 3:28
"Sysyphus, Part 3" (Wright) 1:48
"Sysyphus, Part 4" (Wright) 6:59
"Grantchester Meadows" (Waters) 7:28
"Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters) 4:57
"The Narrow Way, Part 1" (Gilmour) 3:29
"The Narrow Way, Part 2" (Gilmour) 2:50
"The Narrow Way, Part 3" (Gilmour) 5:58
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 1: Entrance" (Mason) 0:59
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 2: Entertainment" (Mason) 7:06
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 3: Exit" (Mason) 0:40

SYD BARRETT: BARRETT

Segundo álbum como solista de Syd Barrett, grabado y editado en 1970, 10 meses después del lanzamiento de su primer álbum en solitario The Madcap Laughs, cosechando mucho menos interés y, por tanto, no logrando estar en las listas de éxitos.

LANZAMIENTO: 1970

CURIOSIDADES: En el tema "Dominoes" Syd Barrett grabo una guitarra al revés en una sola toma. En el disco colaboran como productores y músicos los miembros de Pink Floyd, David Gilmour y Richard Wright.

TEMAS:

Todas las canciones escritas y compuestas por Syd Barrett:
"Baby Lemonade" – 4:10
"Love Song" – 3:03
"Dominoes" – 4:08
"It Is Obvious" – 2:59
"Rats" – 3:00
"Maisie" – 2:51
"Gigolo Aunt" – 5:46
"Waving My Arms In The Air" – 2:09
"I Never Lied To You" – 1:50
"Wined And Dined" – 2:58
"Wolfpack" – 3:41
"Effervescing Elephant" – 1:52

PINK FLOYD THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda. El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road, con una duración total de 41:56. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado al mismo tiempo. Es considerado como uno de los LPs más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento. Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas.

LANZAMIENTO: El LP en versión mono, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica.

CURIOSIDADES: El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame. En la edición de Estados Unidos, "See Emily Play" reemplazaba a "Astronomy Domine", y "Flaming" y "Bike" no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, mono, en digipak, en 3D. El 27 de agosto de 2007, se lanzo una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, mono y estereo respectivamente; y el tercer disco incluye singles como "Arnold Layne", "See Emily Play" y "Apples and Oranges", más las canciones "Candy and a Currant Bun" y "Paintbox" (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; "Matilda Mother", "Apples and Oranges", y dos versiones inéditas de "Interstellar Overdrive", descubiertas en algunos EPs en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson y se basa en la sobreexposición de fotos de los integrantes de la banda.

TEMAS:

"Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
"Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
"Matilda Mother" (Barrett) 3:08
"Flaming" (Barrett) 2:46
"Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
"Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
"The Gnome" (Barrett) 2:13
"Chapter 24" (Barrett) 3:42
"Scarecrow" (Barrett) 2:11
"Bike" (Barrett) 3:22

RICHARD WRIGHT WET DREAM

Wet Dream es el primer álbum en solitario del teclista y vocalista de Pink Floyd, Richard Wright. Fue editado en 1978, producido por el propio Wright, también autor de la totalidad de las canciones del álbum, una de ellas junto con su ex esposa, Juliette Gale, vocalista de una de las formaciones embrionarias de lo que terminaría siendo Pink Floyd. Album melancolico, un poco lento, a veces carente de ritmo, con sonido muy cuidado y composiciones muy justitas.

LANZAMIENTO: 1978.

CURIOSIDADES: Richard Wright nunca estuvo satisfecho de este trabajo.

COLABORACIONES: Snowy White y Mel Collins.

TEMAS:

Todas las canciones escritas y compuestas por Rick Wright excepto las indicadas:
"Mediterranean C" – 3:52
"Against The Odds" (Rick & Juliette Wright) – 3:57
"Cat Cruise" – 5:14
"Summer Elegy" – 4:53
"Waves" – 4:19
"Holiday" – 6:11
"Mad Yannis Dance" – 3:19
"Drop In From the Top" – 3:25
"Pink's Song" – 3:28
"Funky Deux" – 4:57

ROGER WATERS THE WALL LIVE IN BERLIN

Cuando Roger Waters decide dejar Pink Floyd y continuar como solista, retoma la idea de representar The Wall en vivo de nuevo, pero ahora con una producción mucho mayor. Roger Waters se encontraba buscando el escenario perfecto para presentar el espectáculo, y coincide que en 1989 cae el muro de Berlín, simbolo de la guerra fría. Doce meses después en la plaza Postdamer de Berlín, se realiza una representación en vivo de The Wall con varios artistas invitados. The Wall Live in Berlin ha sido uno de los conciertos mas grandes de toda la historia, tan solo hay que ver que aproximadamente 350,000 personas se concentraron en la plaza Postdamer para ver el concierto, en el escenario (igual que en los conciertos originales) se fue constuyendo un muro (tenía una altura de 20 mt. y una longitud de 300 mt) a medida que se ivan tocando los temas, para luego destruirlo. En el muro se proyectaban una serie de imágenes que incluían las animaciones de Gerald Scarfe realizadas para la película y los conciertos originales. Por ponerle un punto negro a dicho evento, decir que Roger Waters decide finalizar el concierto con una cancion propia (The Tide is Turning) en lugar del tema original "Outside the Wall", cosa que no gusto nada a los seguidores de Pink Floyd y por lo que fue bastante criticado.

LANZAMIENTO: 1990

CURIOSIDADES: Cuando el concierto fue presentado en vivo ocurrieron algunos fallos en el audio y otros sistemas, sin embargo estos se cubrieron con tomas realizadas en un ensayo un día antes del concierto y otras al finalizar, por lo que la versión presentada tanto en CD como en DVD esta corregida, sin los errores que ocurrieron en vivo.

COLABORACIONES: Bryan Adams, The Bands, Levon Helm, Rick Danco, Garth Hudson, Paul Carrack, Thomas Dolby, James Galway, Jerry Hall, The Hooters, Cindy Lauper, Ute Lumper, Joni Mitchell, Paddy Moloney, Van Morrison, Sinead O'Connor, Scorpions.

TEMAS:

In the Flesh? - Scorpions
The Thin Ice - Ute Lemper y Roger Waters
Another Brick in the Wall (Part I) - Roger Waters, Gart Hudson (saxofón)
The Happiest Days of our Lives - Joe Chemay, John Joyce, Stan Farber, Jim Haas y Roger Waters
Another Brick in the Wall (Part II) - Cyndi Lauper, Rick Di Fonzo, Snowy White, Peter Wood y Thomas Dolby
Mother - Sinead O’Connor, The Band, Garth Hudson (Acordeón), Rick Danko y Levon Helm.
Goodbye Blue Sky - Joni Mitchel, James Galway (Flauta)
Empty Spaces - Bryan Adams y Roger Waters
Young Lust - Bryan Adams
Oh My God, What a Fabulous Room - Jerry Hall
One of my Turns - Roger Waters
Don’t Leave Me Now - Roger Waters
Another Brick in the Wall Part 3 - Roger Waters
Goodbye Cruel World - Roger Waters
Hey You - Paul Carrack
Is There Anybody Out There? - Rundfunk Orchestra & Choir, Rick Di Fonzo y Snowy White
Nobody Home - Roger Waters, Snowy White
Vera - Roger Waters y el Rundfunk Orchesta & Choir.
Bring the Boys Back Home - Rundfunk Orchestra, The Military Orchestra of the Soviet Army.
Comfortably Numb - Van Morrison, Roger Waters, The Band, Rick Di Fonzo, Snowy White.
In The Flesh - Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
Run Like Hell - Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
Waiting for the Worms - Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
Stop - Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
The Trial: Rundfunk Orchestra and Choir, Tim Curry (El Fiscal), Thomas Dolby (El Maestro), Ute Lemper (La Esposa), Marianne Faithfull (La Madre), Albert Finney (El Juez).

The Tide is Turning - Todos

PINK FLOYD MORE

Music from the film More es el tercer álbum del grupo, es una banda sonora compuesta en 1969 para la película More, dirigida por Barbet Schroeder, este disco también es llamado simplemente More.
En More son todavía mayoritarios los sonidos propios del movimiento underground psicodélico londinense donde se dio a conocer el grupo. Aun así, es un trabajo claramente de transición, que entremezcla la psicodelia con etapas mucho más atmosféricas y cercanas a la etapa progresiva.

LANZAMIENTO: 27 de Julio de 1969.

CURIOSIDADES: Es el primer disco de Pink Floyd sin la participación de Syd Barrett, quién abandonó el grupo en 1968 durante las sesiones de grabación de A Saucerful of Secrets, también es el primer disco producido por Pink Floyd sin Norman Smith. Se terminaron 16 temas, de los cuales 13 se incluyeron en el disco. Los adicionales "Seabirds", "Hollywood" y "Theme (Beat version)" sólo se pueden escuchar en la película.

TEMAS:

"Cirrus minor" (Waters) 5:18
"The Nile Song" (Waters) 3:27
"Crying Song" (Waters) 3:34
"Up The Khyber" (Mason, Wright) 2:13
"Green Is The Colour" (Waters) 2:58
"Cymbaline" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 4:49
"Party Sequence" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 1:07
"Main Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 5:31
"Ibiza Bar" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 3:16
"More Blues" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:12
"Quicksilver" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 7:10
"A Spanish Piece" (Gilmour) 1:05 "Dramatic Theme" (Waters, Wright, Gilmour, Mason) 2:16

DAVID GILMOUR ON AN ISLAND

On an Island es el tercer album como solista del vocalista y guitarrista de Pink Floyd, David Gilmour. Fue lanzado en el 60 cumpleaños de David Gilmour. Es el primer álbum como solista de Gilmour en 22 años, después de About Face lanzado en 1984. "Castellorizon" recibió una nominación al Grammy por la mejor canción de rock instrumental.
El álbum obtuvo disco de platino en Canadá, alcanzando las 100.000 copias vendidas en el primer mes tras el lanzamiento, y llegando a la cifra de un millón de copias vendidas en todo el mundo. Recientemente e adquirido una ediccion limitada del cd con un dvd muy interesante. Buen disco aunque muy distante de la creatividad de Pink Floyd.

LANZAMIENTO: 6 de Marzo de 2006.

CURIOSIDADES: El álbum ha sido desde su lanzamiento un éxito de crítica y público.La canción "smile"ya había sido mostrada en el concierto recogido en el dvd "Gilmour in concert" que recoge una actuación de este en el Meldtdown festival en el 2000. Richard Wright (tecladista de Pink Floyd), Phil Manzanera (Guitarrista de Roxy Music) y Guy Pratt (Bajista Reemplazante de Roger Waters en Pink Floyd) se unieron a Gilmour en la gira que este realizó para promocionar el álbum.

TEMAS:

Castellorizon - 3:54 (Gilmour)
On an Island - 6:47
The Blue - 5:26
Take a Breath - 5:46
Red Sky at Night - 2:51 (Gilmour)
This Heaven - 4:24
Then I Close My Eyes - 5:26
Smile - 4:03
A Pocketful of Stones - 6:17
Where We Start - 6:45 (Gilmour)

ANIMALS

Animals es el duodécimo álbum de estudio del grupo, grabado en 1976 y lanzado en1977. Si bien el álbum no tuvo el mismo éxito comercial, crítico y entre los fans que tuvieron sus dos antecesores y The Wall, Animals es considerado por muchos fanáticos de la banda como una de sus mejores obras. El álbum está inspirado en Rebelión en la granja, novela escrita por George Orwell (especialmente las tres canciones centrales, de más de diez minutos de duración). Roger Waters (quien para este álbum había tomado el control creativo del grupo, componiendo todas las canciones, salvo en el caso de "Dogs" que compuso junto a Gilmour) clasifica a todos los humanos en tres clases distintas: perros (empresarios megalomaníacos), cerdos (políticos y moralistas, con referencias a Margaret Thatcher y Mary Whitehouse) y ovejas (quienes no pertenecen a ninguna de las dos categorías anteriores, y siguen ciegamente a los perros y los cerdos). En este disco se impone la creatividad de Waters y la genialidad a los teclados de Wright.

CURIOSIDADES: Dogs" y "Sheep" se llamaban originalmente "You Gotta Be Crazy" y "Raving And Drooling" (y fueron tocadas bajo esos nombres en los shows que dio la banda durante 1974 y 1975). Las tres canciones más importantes están rodeadas por dos canciones casi iguales entre sí llamadas "Pigs On The Wing", las cuales son canciones de amor para la esposa de Roger (Caroline), basadas en la guitarra acústica y contrastan claramente con la oscuridad de las canciones principales. Las ediciones de los cartuchos de 8 pistas contienen un pasaje de guitarra tocado por Snowy White, que une ambas partes. El cerdo gigante relleno de helio que se ve en la tapa sobrevolando la Battersea Power Station fue atada a la misma para realizar las fotos. Por esta razón, contrataron a un francotirador para que le disparara en caso de que el cerdo saliera volando, pero el segundo día de las tomas nadie le dijo que se presentara, e irónicamente una ráfaga de viento soltó el cerdo, por lo que, al no haber nadie que le disparara, salió volando en el cielo matutino. Un avión de pasajeros reportó el cerdo, haciendo que todos los vuelos del Aeropuerto de Heathrow de Londres fueran retrasados. Una leyenda dice que, una vez que el avión aterrizó, al piloto se le hicieron pruebas para ver si se encontraba ebrio. Un helicóptero policial fue enviado para seguir al cerdo, pero se vio forzado a regresar tras seguirlo a una altura de 5.000 p. Una advertencia fue enviada a otros pilotos de que había un enorme cerdo volador rosado suelto y volando en el área. La CAA perdió contacto con su radar del mismo cerca de Chatham en Kent, a una altura de 18.000 p, cuando volaba hacia el este, en dirección a Alemania. Finalmente cayó en el campo de un granjero, sin causar daño, aunque el granjero se quejó porque asustó a sus ovejas. Las fotos resultantes no fueron consideradas adecuadas, y la imagen final es una mezcla de la imagen de la estación del primer día y la del cerdo del segundo. Aunque Waters no quería que se usara una imagen "arreglada", la cobertura de las nubes sobre la estación hicieron que fuera necesario. El concepto fue diseñado en gran parte por Storm Thorgerson de Hipgnosis (junto con integrantes de la banda), quien diseñó la cubierta de otros álbumes anteriores de la banda.

LANZAMIENTO: 1977.

TEMAS:

"Pigs on the Wing (Part 1)" (Waters) 1:25
"Dogs" (Waters, Gilmour) 17:04
"Pigs (Three Different Ones)" (Waters) 11:26
"Sheep" (Waters) 10:24
"Pigs on the Wing" (Part 2)" (Waters) 1:25

NICK MASON FICTITIUS SPORTS

El único álbum editado bajo el nombre del baterista de Pink Floyd Nick Mason, es en realidad un trabajo en conjunto: todas las canciones fueron compuestas por la pianista Carla Bley -quien también ejecuta los teclados-, mientras que la mayoría de las voces son de Robert Wyatt y el bajo es interpretado por la pareja de Bley, el magnífico Steve Swallow. El resto de la banda está en gran parte compuesta por diversos tipos de vientos. La música de Fictitious Sports es una fusión curiosa entre jazz y pop. Bley siempre fue una compositora descomunal, y esta vez sus maravillas están cantadas por la timidez sombría de Wyatt y adornadas con vientos que suenan a big band moderna. Los teclados de Carla se deslizan mientras las guitarras de Chris Spedding juegan con efectos y distorsiones, todo ello entre estribillos pegadizos y la muy buena segunda voz de Karen Kraft. Una combinación poco imaginable y muy acertada, capaz de sorprender a los interesados en la obra de cualquiera de los músicos involucrados.

LANZAMIENTO: 1981.

CURIOSIDADES: Aunque el disco figure con el nombre de Mason, en realidad es de Carla Bley.

COLABORACIONES: Robert Wyatt.

TEMAS:

1. "Can't Get My Motor to Start" – 3:39

2. "I Was Wrong" – 4:12

3. "Siam" – 4:48

4. "Hot River" – 5:16

5. "Boo To You Too" – 3:26

6. "Do Ya" – 4:36

7. "Wervin"' – 3:58

8. "I'm a Mineralist" – 6:16

SIAM

MEDDLE

Meddle es el séptimo álbum de la banda. El disco fue grabado entre enero y agosto de 1971 en los estudios, Abbey Road, Air Studios, y Morgan Sound Studios. Los ingenieros de sonido fueron, Peter Bown, John Leckie, (Abbey Road y Air studios) y Rob Black y Roger Quested (Morgan Studios). La razón de estos cambios de estudios se debe a que Pink Floyd utilizo para este disco tecnología de 16 canales, que no se encontraba en Abbey Road. La mezcla del disco se terminó en septiembre, mes durante el cual también se realizó una mezcla cuadrafonica, que no ha sido editada. Alcanzó el 3 en las listas de Reino Unido. Fue certificado disco de oro en 1973 y doble disco de platino en 1994. El disco se compone de un gran tema Echoes que en esta ocasión lo dejan en un segundo plano, (cuando para mi es la base del disco) y el resto son canciones que parecen compuestas para la banda sonora de una película. El disco da una de cal y una de arena empieza estupendamente con One Of These Days y luego decae estrepitosamente con canciones que parecen no tener nada que ver con el album, resurgiendo después, eso si, con una gran pieza de mas de veinte minutos “ECHOES”.

LANZAMIENTO: Se editó el 30 de octubre de 1971 en Estados Unidos a través de Harvest/Capitol, y el 5 de Noviembre en Reino Unido a través de Harvest/EMI.

CURIOSIDADES: Fearless" incluye un extracto del tema You'll never walk alone, compuesto por Richard Rodgers y Oscar Hammerstein II para un musical y que posteriormente el equipo de futbol ingles Liverpool lo escogió para ser su himno. En One Of These Days (el tema de apertura), se escucha a Nick Mason, a través de una amplificador de guitarra, con un efecto de pedal, decir: One of these days, I'm going to cut you into little pieces (Uno de estos días, voy a cortarte en pedacitos).

TEMAS:

"One of These Days" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 5:56
"A Pillow Of Winds" (Gilmour, Waters) 5:13
"Fearless (canción)" (Gilmour, Waters) 6:08
"San Tropez" (Waters) 3:43
"Seamus" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:15
"Echoes" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 23:39

SYD BARRET THE MADCAP LAUGHS

The Madcap Laughs es el primer álbum como solista de Syd Barrett después de abandonar Pink Floyd. Producido por Roger Waters, David Gilmour, Malcolm Jones y Peter Jenner, grabado en 1969 y editado en enero de 1970. La mayoría de sus canciones reflejan el estado mental de Barrett en ese tiempo. Fue un álbum con sesiones difíciles, ya que al ser una persona inestable los músicos difícilmente podían acompañarlo en cuanto a métrica y ejecución de sus piezas.

LANZAMIENTO: 1970

CURIOSIDADES: Gilmour tuvo la idea de publicar los temas en bruto, por ello en la mayoría de las canciones se escucha tan solo la voz de Barrett y su Fender Telecaster.

COLABORACIONES: Soft Machine, Robert Wyatt, David Gilmour y Roger Waters.

TEMAS:

(Todos los temas compuestos por Barrett menos Golden Hair)

"Terrapin" – 5:04
"No Good Trying" – 3:27
"Love You" – 2:29
"No Man's Land" – 3:03
"Dark Globe" – 2:02

"Here I Go" – 3:13
"Octopus" – 3:48
"Golden Hair" – 2:00 (Barrett, Joyce)
"Long Gone" – 2:50
"She Took a Long Cold Look" – 2:06
"Feel" – 2:36
"If It's In You" – 1:57
"Late Night" – 3:12

ROGER WATERS IN THE FLESH

Tras ocho años de parón musical Roger emprende la gira In The Flesh, grandiosa gira mundial tocando temas principalmente de Pink Floyd, aunque sin olvidar sus trabajos en solitario. Rodeado de una espectacular banda compuesta por once músicos incluidas las coristas, Roger nos sumerge como el solo sabe hacer en un ambiente místico (It’s a Miracle) y en algunas ocasiones psicodélico (Set The Contrlos For The Heart Of The Sun). Los conciertos no llegaron a tener los efectos visuales del P.U.L.S.E pero si que Waters respeto las versiones hechas de temas de Pink Floyd. Bueno y de alguna manera, por fin pudimos escuchar versiones en directo de su ultimo trabajo en estudio, Amused To Death (aunque hay alguna grabación de la Expo de Sevilla que si que toca algún tema de este trabajo). Esta gira se saco tanto en cd como en dvd teniendo ambos formatos las mismas canciones. En mi opinión este disco no puede faltar en la discografia de los amantes de Pink Floyd, buenas canciones (acertando de lleno en el repertorio tanto del grupo como en solitario), buen sonido, buenos efectos, buen espectáculo.

LANZAMIENTO: Diciembre 2000

CURIOSIDADES: Waters comparte en esta gira músicos que habitualmente tocan con Pink Floyd como Joe Carin.

LISTA DE TEMAS:

In the Flesh. Waters 04:41
The Happiest Days of our Lives. Waters 01:34
Another Brick in the Wall, Pt. 2. Waters 05:53

Mother. Waters 05:37
Get Your Filthy Hands Off My Desert. Waters 00:56

Southhampton Dock. Waters 02:15
Pigs on the Wing, Part 1. Waters 01:18
Dogs. Gilmour / Waters 16:26
Welcome to the Machine. Waters 06:57
Wish You Were Here. Gilmour / Waters 04:54
Shine on You Crazy Diamond, Pts. 1-8. Gilmour / Waters / Wright 14:42
Set the Controls for the Heart of the Sun. Waters 07:15
Breathe (In the Air). Gilmour / Waters / Wright 03:22
Time. Gilmour / Mason Waters / Wright 06:24
Money. Waters 06:11
The Pros and Cons of Hitch Hiking Part 11 (AKA 5:06 AM - Every Stranger's Eyes). Waters 05:19
The Bravery of Being Out of Range. Waters 07:26
Perfect Sense, Pt. 1-2. Waters 05:05
It's a Miracle. Waters 08:12
Amused to Death. Waters 09:24
Brain Damage. Waters 04:07
Eclipse. Waters 02:18
Comfortably Numb. Gilmour / Waters 08:10
Each Small Candle. Waters 09:08

A SAUCERFUL OF SECRETS

A Saucerful of secrets es el segundo album de la banda y marca el estilo del grupo cambiando de rock psicodélico a rock progresivo. Fue grabado en distintas fechas a partir de agosto de 1967 a abril de 1968. Debido al estado mental de SYD BARRETT , este iba a ser el último álbum en el que iba a trabajar con Pink Floyd. Durante las sesiones de grabación, Barrett se volvió cada vez más inestable y en enero de 1968, fue presentado DAVID GILMOUR y Barrett fue finalmente retirado de la banda a principios de marzo, dejando esta nueva formación de Pink Floyd para terminar el álbum.
LANZAMIENTO: 1968

CURIOSIDADES: A Saucerful of secrets es el único trabajo de Pink Floyd en el que aparecen juntos los cinco miembros de la banda. Richard Wright canta o hace coros en cuatro de los siete cortes del álbum, haciendo de este el único álbum de Pink Floyd donde Wright's supera en la voz al resto de la banda.

TEMAS:

"Let There Be More Light" (Waters) 5:38
"Remember a Day" (Wright) 4:33
"Set the Controls for the Heart of the Sun" (Waters) 5:27
"Corporal Clegg" (Waters) 4:12
"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 11:57
"See Saw" (Wright) 4:37
"Jugband Blues" (Barrett) 3:00