PINK FLOYD: Is There Anybody Out There? The Wall Live 1980-1981

Cuarto disco en directo de la banda. El disco recoge actuaciones en directo del disco The Wall, grabadas por el productor James Guthrie, durante la gira de los años 1980 y 1981. La mayoría de las grabaciones fueron tomadas en el Earls Court de Londres.Las actuaciones incluían la construcción de un muro sobre el escenario durante la primera parte del show. Una vez terminada la construcción del mismo, los miembros de la banda aparecían a través de pequeñas aberturas en el muro, delante o sobre el mismo.
La portada del álbum está formada por cuatro máscaras con los rostros de los componentes de Pink Floyd, que a su vez eran utilizadas por una banda "alternativa" que abría el concierto con la canción "In the Flesh?" y de nuevo hacía su aparición en la canción "In the Flesh".

LANZAMIENTO: 2000

CURIOSIDADES: Is There Anybody Out There? contiene versiones en directo de todas las canciones incluidas en el álbum original incluyendo dos canciones adicionales: "What Shall We Do Now?" y "The Last Few Bricks", esta ultima fue introducida como colchón para permitir a los operarios que colocaban el muro sincronizar la colocación del último ladrillo con la última frase de "Goodbye Cruel World", escondiendo a Roger Waters, fue el primer álbum de Pink Floyd que no fue publicado en formato LP, aunque meses después fue publicada edición limitada en vinilo que incluía unas pocas canciones del mismo.

Roger Waters: When the Wind Blows

Basada en el cómic de Raymond Briggs, autor también del guión, "Cuando el viento sopla", aborda el siempre sobrecogedor tema del holocausto nuclear, desde una perspectiva intimista.

Temas:

1- When the Wind Blows (David Bowie, Erdal Kizilcay) -3:35
Performed by David Bowie.
2- Facts And Figures (Edgar Sampson) -4:19
Performed by Hugh Cornwell
3- The Brazilian (Tony Banks, Phil Collins, Mike Rutherford) -4:51
Performed by Genesis
4- What Have They Done? (Chris Difford, Glenn Tilbrook) -3:39
Performed by Squeeze.
5- The Shuffle (Paul Hardcastle) -4:16
Performed by Paul Hardcastle.
6- The Russian Missile -0:10
7- Towers of Faith -7:00
8- Hilda's Dream -1:36
9- The American Bomber -0:07
10-The Anderson Shelter -1:13
11-The British Submarine -0:14
12-The Attack -2:53
13-The Fall Out -2:04
14-Hilda's Hair -4:20
15-Folded Flags -4:51
Todas las canciones por Roger Waters e interpretadas por
Roger Waters & the Bleeding Heart Band, excepto las indicadas.

CURIOSIDADES: El tema Towers of Faith no se escucha en la película. Se entiende que debiera ser puesto, antes de empezar la película.

COLABORACIONES: David Bowie, Hugh Cornwell, Genesis, Squeeze, Paul Hardcastle.

LANZAMIENTO: 30 de octubre de 1986.

PINK FLOYD: Wish You Were Here

Wish You Were Here es el undécimo álbum de la banda. El plan inicial era grabar tres canciones que habían venido interpretando en vivo en el tour Europeo: Raving And Drooling, You Gotta Be Crazy y Shine On You Crazy Diamond, pero Roger Waters quería que el álbum fuera conceptual, dividir en dos partes a Shine On You Crazy Diamond y añadir tres canciones que acabarian siendo "Welcome to the Machine", "Have a Cigar". CURIOSIDADES:Gilmour quería grabar lo que banda venía interpretando en vivo mientras Waters quería dividir Shine On... en dos partes y crear un álbum conceptual. Se votó tres a uno en contra de David Gilmour.Hay una curiosa anécdota que ocurrió durante la grabación de este álbum, tras mucho tiempo sin tener noticias de Barrett, éste apareció en el estudio. Había engordado y se había afeitado todo el pelo, incluso sus cejas. Estaba tan cambiado que ni sus excompañeros lo reconocieron. Fue la primera vez que los miembros de la banda lo vieron en años. La historia la relataron en una entrevista para un documental de la BBC.
LANZAMIENTO: 15 de septiembre de 1975
TEMAS:
"Shine On You Crazy Diamond (Parts I - V)" (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (13:30)
"Welcome to the Machine" (Roger Waters) (7:27)
"Have a Cigar" (Roger Waters) (5:08)
"Wish You Were Here" (David Gilmour/Roger Waters) (5:40)
"Shine On You Crazy Diamond (Parts VI - IX)" (David Gilmour/Roger Waters/Richard Wright) (12:22)

ROGER WATERS: Ça Ira

Ça Ira es la primera ópera compuesta por Roger Waters. Obra que le ha supuesto al autor, con interrupciones, 16 años de trabajo, según confesión propia y que culminó a mediados de julio de 2005. Se trata de una "historia para ópera de la Revolución francesa", cuyo libreto ha escrito Etienne Roda-Gil. Ça ira fue presentada en versión concertante ese mismo año en Roma, entre los intérpretes de música clásica elegidos para cantarla figura el tenor galés Bryn Terfel.

LANZAMIENTO: Septiembre 2005
CURIOSIDADES: El proyecto se suspendió provisionalmente tras la muerte por leucemia de la esposa del libretista, Nadine, que había ilustrado la edición original del libro.
TEMAS:
DISCO I
1. Ca Ira - Opera in Three Acts/The Gathering Storm 1:39
2. Ca Ira - Opera in Three Acts/Overture 4:06
3. Ca Ira - Opera in Three Acts/A Garden in Vienna 1765 0:54
4. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Madame Antoine, Madame Antoine..." 2:53
5. Ca Ira - Opera in Three Acts/Kings, Sticks and Birds 2:40
6. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Honest bird, simple bird..." 2:10
7. Ca Ira - Opera in Three Acts/"I want to be King..." 2:38
8. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Let us break all the shields..." 1:46
9. Ca Ira - Opera in Three Acts/The Grievances of the People 4:39
10. Ca Ira - Opera in Three Acts/France in Disarray 2:34
11. Ca Ira - Opera in Three Acts/"To laugh is to know how to live..." 1:43
12. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Slavers, Landlords, Bigots at your door..."3:36
13. Ca Ira - Opera in Three Acts/The Fall of the Bastille 1:34
14. Ca Ira - Opera in Three Acts/"To freeze in the dead of night..."2:19
15. Ca Ira - Opera in Three Acts/"So to the streets in the pouring rain..." 4:17
16. Ca Ira - Opera in Three Acts/Dances and Marches 2:12
17. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Now Hear Ye!..." 2:17
18. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Flushed with wine..." 4:32
19. Ca Ira - Opera in Three Acts/The Letter (English Version) 1:37
20. Ca Ira - Opera in Three Acts/"My dear Cousin Bourbon of Spain..." 2:48
21. Ca Ira - Opera in Three Acts/"The ship of state is all at sea..." 1:47
22. Ca Ira - Opera in Three Acts/Silver, Sugar and Indigo 0:55
23. Ca Ira - Opera in Three Acts/"To the Windward Isles..." 4:50
24. Ca Ira - Opera in Three Acts/The Papal Edict 1:17
25. Ca Ira - Opera in Three Acts/"In Paris there's a rumble under the ground..."
DISCO II
1. Ca Ira - Opera in Three Acts/The Fugitive King 2:14
2. Ca Ira - Opera in Three Acts/"But the Marquis of Boulli has a trump card up his sleeve..."4:27
3. Ca Ira - Opera in Three Acts/"To take your hat off..." 2:40
4. Ca Ira - Opera in Three Acts/"The echoes never fade from that fusillade..."3:15 5. Ca Ira - Opera in Three Acts/The Commune de Paris 2:43
6. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Vive la Commune de Paris..." 3:15
7. Ca Ira - Opera in Three Acts/"The National Assembly is confused..." 2:41
8. Ca Ira - Opera in Three Acts/The Execution of Louis Capet 1:39
9. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Adieu Louis for you it's over..." 3:46
10. Ca Ira - Opera in Three Acts/Marie Antoinette - The Last Night on Earth 1:36
11. Ca Ira - Opera in Three Acts/"Adieu my good and tender sister..." 5:10
12. Ca Ira - Opera in Three Acts/Liberty 2:50
13. Ca Ira - Opera in Three Acts/"And in the bushes where they survive..."

RICHARD WRIGHT (ZEE): Identity

Identity es el único álbum de la sociedad Zee, compuesta por Richard Wright, y el músico de New Romantic, Dave Harris.

LANZAMIENTO: 9 de Abril de 1984.

CURIOSIDADES: El álbum no tuvo promoción, y fue considerado como un proyecto efímero y sin resultados, principalmente por el uso de sintetizadores Fairlight CMI, que le da un aspecto electrónico. Fue relanzado como CD en 1994.

TEMAS:

Todos las canciones por Richard Wright y Dave Harris.
"Cönfüsiön" -4:17
"Vöices" -6:21
"Priväte Persön" -3:36
"Stränge Rhythm" -6:36
"Cüts Like Ä Diämönd" -5:36
"By Töüching" -5:39
"Höw Dö Yöü Dö It" -4:45
"Seems We Were Dreäming" -4:57
"Eyes Of A Gypsy" -4:13
Bonus track de la versión en Cassette.

DAVID GILMOUR: About Face

About Face es el segundo disco en solitario de David Gilmour. Llegó al puesto 21 en Inglaterra y al 32 en Estados Unidos.
El nuevo LP vino acompañado de una nueva gira por parte de Gilmour, consolidando al cantante como compositor y artista independiente.

LANZAMIENTO: 27 de Marzo de 1984.
CURIOSIDADES: El disco fue grabado en Francia en 1983 y editado en 1984, cuando la tensión en el seno de Pink Floyd estaba en lo más alto, además de ser los años de lanzamiento y promoción del disco de la banda, The Final Cut.
TEMAS:
Canciones compuestas por David Gilmour, excepto donde se indica.

1 - Until We Slip
2 - Murder
3 - Love On The Air (Gilmour / Townshend)
4 - Blue Light
5 - Out Of The Blue
6 - All Lovers Are Deranged (Gilmour / Townshend)
7 - You Know I'm Right
8 - Cruise
9 - Let's Get Methaphysical
10 - Near The End

NICK MASON: Profiles

Nick Mason se unió a mediados de la década de los Ochenta a Rick Fenn, principalmente conocido por haber sido parte de 10cc, para realizar una serie de bandas sonoras para Spots Publicitarios y Documentales. El proyecto comenzó a tener buenos resultados, lo que les motivó a dar un paso adelante y grabar un disco. El resultado fue "Profiles", disco lanzado el 29 de Julio de 1985 y que consiste en 11 temas, siendo 9 de ellos instrumentales.

CURIOSIDADES: En los dos temas cantados se aprovechó aquellas amistades clave para así promocionar el álbum, por lo que se invitó a David Gilmour a cantar el principal tema del disco (y participar en el video), el tema Lie for a Lie, y también se invitó a Maggie Reilly (cantante de Mike Oldfield) en el mismo tema. El otro tema, Israel, fue cantado por Danny Peyronel, tecladista de la banda UFO.

LANZAMIENTO: 1985.

TEMAS:

1. Malta (Fenn/Mason) – 6:00 2. Lie for a Lie (Fenn/Mason/Peyronel) – 3:16 3. Rhoda (Fenn/Mason) – 3:22 4. Profiles Part 1 & 2 (Fenn/Mason) – 9:58 5. Israel (Fenn/Peyronel) – 3:30 6. And the Address (Fenn/Mason) – 2:45 7. Mumbo Jumbo (Fenn/Mason) – 3:53 8. Zip Code (Fenn/Mason) – 3:05 9. Black Ice (Fenn/Mason) – 3:37 10. At the End of the Day (Fenn/Mason) – 2:35 11. Profiles Part 3 (Fenn/Mason) – 1:55

PINK FLOYD: Obscured by Clouds

Obscured By Clouds es el octavo álbum de la banda. BSO de la película francesa La Vallée, dirigida por Barbet Schroeder. Es el segundo proyecto de banda sonora, despues de Music from the Film More. Este disco no sigue la línea musical que la banda traía hasta el momento.El proceso de organización fue el mismo que con su anterior proyecto de banda sonora More, Schroeder les dio una edición final de la película, explicó la temática y les indició dónde iría la música.

LANZAMIENTO:3 de junio de 1972.

CURIOSIDADES: El tema "Obscured By Clouds", que da nombre al álbum, fue usualmente utilizado para comenzar conciertos. Se dice que la canción "Childhood's End" fue inspirada por la novela de Arthur C. Clarke de mismo nombre.

TEMAS:

"Obscured By Clouds" (Waters, Gilmour) 3:05
"When You're In..." (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 2:31
"Burning Bridges" (Waters, Wright) 3:30
"The Gold It's In The..." (Waters, Gilmour) 3:08
"Wots... Uh The Deal" (Waters, Gilmour) 5:09
"Mudmen" (Wright, Gilmour) 4:18
"Childhood's End" (Gilmour) 4:33
"Free Four" (Waters) 4:16
"Stay" (Wright, Waters) 4:07
"Absolutely Curtains" (Mason, Gilmour, Waters, Wright) 5:51

ROGER WATERS: The Pros and Cons of Hitch-hiking

Segundo disco en solitario de Waters. Roger ya había grabado demos de algunas canciones del disco desde 1978, pero los demás miembros de la banda decidieron realizar "The Wall" en lugar del "The Pros and Cons of Hitch-hiking". Ante la negativa de los demás para realizar un álbum totalmente realizado por Waters, éste decidió sacarlo como solista. El disco es conceptual (algo ya común en Waters), tanto es así que el concepto trasciende sobre la música, algo parecido a lo que sucedió con "The Wall", y es que la historia tras la música es excepcional. El álbum toma lugar en hechos sucedidos en tiempo real (todas las canciones son horas, desde las 4:30 am. hasta las 5:12 am.) y trata de un hombre que, en sueños, engaña a su esposa con una autoestopista.

LANZAMIENTO: 8 de mayo de 1984.

CURIOSIDADES: El álbum cuenta con las participaciones del genial y legendario guitarrista Eric Clapton y el saxofonista David Sanborn.

TEMAS:

01 Apparently They Were Travelling Abroad [03:12]

02 Running Shoes [04:08]

03Arabs with Knives and West German Skies [02:17]

04 For the First Time Today, Part 2 [02:02]

05 Sexual Revolution [04:49]

06 The Remains of Our Love [03:09]

07 Go Fishing [06:59]

08 For the First Time Today, Part 1 [01:38]

09 Dunroamin, Duncarin, Dunlivin [03:03]

10 The Pros and Cons of Hitch Hiking Part 10 [04:36]

11 Every Strangers Eyes [04:48]

12 The Moment of Clarity [01:28]

DAVID GILMOUR DAVID GILMOUR

Fue el primer disco como solista de David Gilmour, grabado en Francia después de que terminara el Tour In The Flesh de su banda Pink Floyd como promoción del disco Animals. El álbum contó con poco éxito, llegando al puesto 17 en Inglaterra y al 29 en Estados Unidos.
Solo un tema fue lanzado como sencillo, la canción There's No Way Out Of Here con Deafinitely como B-side.

LANZAMIENTO: 25 de mayo de 1978.

CURIOSIDADES: El tema Mihalis viene del nombre del bote de Gilmour, que a su vez viene del griego que significa Miguel. Los temas Comfortably Numb y Run Like Hell, ambos del álbum de Pink Floyd The Wall (1979) y compuestos principalmente por David Gilmour (con Roger Waters en el álbum) fueron escritos para éste álbum.

TEMAS:

Temas compuestos por David Gilmour, excepto donde se indica.
1 - Mihalis
2 - There's No Way Out Of There (Baker / Gilmour)
3 - Cry From The Street (Stuart / Gilmour)
4 - So Far Away
5 - Short And Sweet (Harper / Gilmour)
6 - Raise My Rent
7 - No Way
8 - It's Deafinitely
9 - I Can't Breathe Anymore

PINK FLOYD THE DARK SIDE OF THE MOON

The Dark Side of the Moon es un disco conceptual y el noveno álbum de estudio de la banda. El album destaca por la unidad de sus canciones (solo interrumpida por los dos lados del disco de vinilo), y su temática sobre la locura del hombre moderno (razón por la que muchos lo relacionan con lo que le sucedió al fundador de la banda Syd Barrett). Es considerado como el mejor álbum de la banda, y el último trabajo verdaderamente experimental que lanzaron. La música sigue el estilo de los dos álbumes anteriores (Meddle y Obscured By Clouds), aunque está más desarrollada, contiene muchos más efectos sonoros (que complementan el concepto e incluyen voces de personas entrevistadas), mayor cantidad de elementos electrónicos y cuenta con una producción más elaborada. El album se enfoca en una serie de aspectos de la vida moderna: el nacimiento, el tiempo, el dinero, los conflictos armados, los viajes, las enfermedades mentales y la muerte como presiones cotidianas, que pueden llevar a alguien a la locura, teniendo que luchar mucho por no caer en ella.

LANZAMIENTO: El disco fue grabado en junio de 1972 y entre octubre de 1972 y enero de 1973, en los Estudios Abbey Road. Fue producido por Pink Floyd. El ingeniero de sonido fue Alan Parsons. Fue lanzado el 17 de marzo de 1973 en los EE. UU. y el 24 de marzo de 1973 en el Reino Unido.

CURIOSIDADES: Alan Parsons estuvo a cargo de la ingeniería de sonido del disco. En 2006 fue votado como "Mi Álbum Favorito" por los oyentes de Australian Broadcasting Corporation. En 1990, los radioescuchas de Australia lo nombraron como el mejor álbum para hacer el amor, y en 2003, Rolling Stone lo colocó en el puesto 43 entre Los 500 mejores álbumes de todos los tiempos. El título original era Eclipse (A Piece For Assorted Lunatics) (Eclipse (Una pieza para lunáticos variados)), pero Pink Floyd estaba realmente molesto porque un grupo de folk rock llamado Medicine Head, había lanzado un álbum con el título Dark Side of the Moon, pero al ver la poca, casi nula popularidad de ese álbum, decidieron seguir adelante con sus planes. La música y la letra de todas las canciones fueron escritas durante un periodo de 7 semanas. El hecho de que "Money" sea el tema más conocido, se debe al hecho de que el álbum no consiguió en Estados Unidos el éxito que tuvo en Europa, por lo tanto se decidió lanzarlo como un sencillo para radio, logrando al fin la popularidad. Los cuatro miembros de la banda, Roger Waters, David Gilmour, Richard Wright y Nick Mason participaron en la composición musical y la producción del disco, aunque es el primer disco de Pink Floyd en el que las letras de las canciones, fueron escritas por Roger Waters en su totalidad. El disco es el primero en el que se expresa concretamente la idea de la vida como un ciclo, el disco comienza y termina con latidos de corazón. En algunas ediciones en disco compacto, se puede escuchar apenas, muy levemente, al final de Eclipse, sobre el latido de corazón, una versión orquestal de la canción "Ticket To Ride" de The Beatles. Se desconoce la inclusión de esto, pero debe ser una consecuencia de error de masterización. Desde que fue lanzado el album, alcanzó un combinado total de 1500 semanas en las listas Billborad 200 y Pop Catalog. Mundialmente el disco ha vendido más de 40 millones de copias, en 2004 el promedio de ventas es de 8.000 copias por semana. Un total de 400.000 copias vendidas en el año 2002 lo posicionan en el puesto 200 de los discos más vendidos ese año, a casi tres décadas edición inicial en 1973. Se estima que en Estados Unidos, una de cada 14 personas menores de 50 años de edad posee una copia del disco. Cuando el álbum es escuchado simultáneamente con la película El Mago de Oz, numerosas imágenes de la cinta parecen coincidir con la música y las letras. Los miembros de Pink Floyd han afirmado que el fenómeno, llamado The Dark Side of the Rainbow, no fue premeditado, es sólo una coincidencia. Fieles a su costumbre de no aparecer en fotografías en las tapas de discos, encargaron diseños donde además no hubiera elementos obvios como la luna. La sesión donde se eligió el diseño de la tapa del disco fue sumamente breve, los miembros de la banda vieron los diseños y en forma unánime sólo dijeron "esa". Durante la gira que Pink Floyd hizo después de publicar The Division Bell a lo largo de 1994, fue tocado en forma íntegra y se incluyó en el disco 2 del álbum P.U.L.S.E y en el vídeo homónimo grabado en el Earls Court de Londres el 20 de octubre de 1994. Dream Theater ha interpretado en vivo el disco en forma íntegra. En 2003, el grupo Easy Star All Stars lanzó una versión dub/reggae del disco llamado Dub Side of the Moon. Una versión completamente a capella de The Dark Side of the Moon fue grabada y editada a través del sistema digital Vocomotion. Entre junio de 2006 y julio de 2007, Roger Waters presentó en directo el álbum íntegro, en una gira mundial llamada "The Dark Side of The Moon Live". En el Festival de arte y música del Valle de Coachella 2008, Roger Waters interpretó de manera íntegra el "Dark Side Of The Moon" el domingo 27 de abril de 2008 en el Empire Polo Fild deIndio, Ca. Utilizando el equipo de audio más costoso en la historia del festival, al generar el efecto surrond en campo abierto.

TEMAS:

"Speak to Me"(Mason) 1:08
"Breathe" (Gilmour/Waters/Wright) 2:48
"On the Run" (Gilmour/Waters) 3:50
"Time" (con "Breathe (Reprise)") (Gilmour/Mason/Waters/Wright) 7:04
"The Great Gig in the Sky" (Wright)4:48
"Money" (Waters) 6:24
"Us and Them" (Waters/Wright) 7:49
"Any Colour You Like" (Gilmour/Mason/Wright) 3:26
"Brain Damage" (Waters) 3:50
"Eclipse" (Waters) 2:04

ROGER WATERS RADIO K.A.O.S

Radio K.A.O.S., es un álbum comercial en donde el bajista, mostró una apuesta más pop y en donde Waters, nos cuenta la historia de un atormentado DJ de radio.

LANZAMIENTO: 1987.

CURIOSIDADES: El álbum fue acompañado de una gira de promoción, pero las ventas fueron bajas teniendo en cuenta que ese mismo año Pink Floyd lanzó el exitoso A Momentary Lapse of Reason, que logró ser 'top ten' en ambos lados del Atlántico, lo que bajó el interés al nuevo trabajo de Waters que logró apenas ser top 26 en Inglaterra y top 50 en Norteamérica.

TEMAS:

01. Radio Waves - 5'05
02. Who Needs Information - 5'49
03. Me Or Him - 5'24
04. The Powers That Be - 4'03
05. Sunset Strip - 4'03
06. Home - 6'59
07. Four Minutes - 3'39
08. The Tide Is Turning (After Live Aid) - 5'44

PINK FLOYD THE FINAL CUT

The Final Cut es el décimo quinto álbum de la banda. Los temas del álbum incluyen guerra y críticas al gobierno del Reino Unido, en las canciones se hace referencia a: McCarthy, Margaret Thatcher, Ronald Reagan, Leopoldo Galtieri y Nixon, el tema The Fletcher Memorial Home es una clara opinión de repudio a Thatcher por la injusta guerra a las Malvinas.

LANZAMIENTO: 1983

CURIOSIDADES: Fue el último álbum de Pink Floyd con Roger Waters, y el primero sin el tecladista Richard Wright. En el año 2004, se reedita The Final Cut con "When the Tigers Broke Free" de extra, después del tema "One of the Few". La canción había sido grabada para la película The Wall.

TEMAS:

"The Post War Dream" - 3:02
"Your Possible Pasts" - 4:23
"One of the Few" - 1:26
"The Hero's Return" - 2:57
"The Gunner's Dream" - 5:06
"Paranoid Eyes" - 3:40
"Get Your Filthy Hands Off My Desert" - 1:18
"The Fletcher Memorial Home" - 4:11
"Southampton Dock" - 2:05
"The Final Cut" - 4:52
"Not Now John" - 5:02
"Two Suns in the Sunset" - 5:15

ROGER WATERS MUSIC FROM THE BODY

Banda sonora de la serie de televisión "The Body" junto a Ron Geesin.

Music From the Body es un album conceptual, y el primer proyecto sin la banda de Roger Waters, acompañado de Ron Geesin, quien ya había intervenido en Atom Heart Mother. Music from the Body es un paseo por el cuerpo humano, lleno de efectos sonoros, muchas veces obtenidos con el propio cuerpo: palmadas, respiraciones....... En el album sólo hay cuatro canciones y el resto son temas instrumentales (la mayor parte obra de Geesin) y todos de muy corta duración, sin apenas pausas entre ellos.

LAZAMIENTO: 28 de noviembre de 1970.

CURIOSIDADES: En el último tema ("Give Birth to a Smile") tocan los otros tres miembros de Pink Floyd.

TEMAS:

1. Our Song. (Waters, Geesin)
2. Sea Shell and Stone. (Waters)
3. Red Stuff Writhe. (Geesin)
4. A Gentle Breeze Blew Through Life. (Geesin)
5. Lick Your Partners. (Geesin)
6. Bridge Passage for Three Plastic Teeth. (Geesin)
7. Chain of Life. (Waters)
8. The Womb Bit. (Waters, Geesin)
9. Embryo Thought. (Geesin)
10. March Past of the Embryos. (Geesin)
11. More than Seven Dwarfs in Penis-Land. (Geesin)
12. Dance of the Red Corpuscles. (Geesin)
13. Body Transport. (Waters, Geesin)
14. Hand Dance - Full Evening Dress. (Geesin)
15. Breathe. (Waters)
16. Old Folks Ascension. (Geesin)
17. Bedtime-Dream-Clime. (Geesin)
18. Piddle in Perspex. (Geesin)
19. Embryonic Womb-Walk. (Geesin)
20. Mrs. Throat Goes Walking. (Geesin)
21. Sea Shell and Soft Stone. (Waters, Geesin)
22. Give Birth to a Smile. (Waters)

PINK FLOYD THE DIVISION BELL

The Division Bell es el décimocuarto y último disco de estudio de la banda. Este disco es la última muestra de la música hecha por la banda. Al igual que A Momentary Lapse of Reason y el disco en directo Delicate Sound of Thunder, no cuenta con la presencia de Roger Waters. Este disco, al igual que el anterior, gozó de excelentes críticas, y los premios que recibió este demuestran su buena acogida del público. Aunque se aleja en algunas piezas de la etapa cumbre de la banda, en otras hay grandes signos y recuerdan el sonido épico de álbumes progresivos tales como "Meddle" y "Wish You Were Here".

LANZAMIENTO: Marzo y abril de 1994.

CURIOSIDADES: En este disco se escucha de nuevo la voz de Wright, opacada en discos anteriores. La canción "Wearing The Inside Out" fue la única canción que no fue escrita por Gilmour, sino por Moore/Wright. También cabe mencionar que "The Division Bell" emplea sonidos antes usados en otras canciones, como los redobles de High Hopes, que son iguales a los que suenan en 'Bring The Boys Back Home' de The Wall y las campanas del comienzo, que son iguales a las de 'Fat Old Sun' de Atom Heart Mother.

TEMAS:

"Cluster One" (Gilmour) 5:58
"What Do You Want from Me?" (Gilmour, Wright, Samson) 4:21
"Poles Apart" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 7:04
"Marooned" (Wright, Gilmour) 5:29
"A Great Day For Freedom" (Gilmour, Samson) 4:17
"Wearing The Inside Out" (Wright, Moore) 6:49
"Take It Back" (Gilmour, Samson, Laird-Clowes) 6:12
"Coming Back To Life" (Gilmour) 6:19
"Keep Talking" (Gilmour, Wright, Samson) 6:11
"Lost For Words" (Gilmour, Samson) 5:14
"High Hopes" (Gilmour, Samson) 8:32

PINK FLOYD UMMAGUMMA

Ummagumma es el cuarto álbum de estudio de la banda, y es un álbum doble. El primero de los discos es en directo, y el segundo es un disco de estudio, en el que cada integrante compuso un tema solista. El disco en directo es una muestra de la capacidad inmejorable de Pink Floyd de llevar a la experiencia de música en tiempo real. Las canciones en vivo difieren de sus versiones en estudio. El disco de estudio, se desarrolla a partir de ideas y trabajos personales de cada integrante de la banda.

LANZAMIENTO: El disco fue editado en LP el 25 de octubre de 1969

en Reino Unido, y el 10 de noviembre en Estados Unidos.

CURIOSIDADES: Originalmente el álbum contendría un solo disco, pero luego se decidió uqe fuera doble con un segundo disco con grabaciones en directo. La banda había grabado una versión en directo de "Interstellar Overdrive", con intenciones de editarla en el disco en directo, pero fue dejada fuera. El disco en directo fue grabado el 27 de abril de 1969, en Mother's Club, Birmingham y el 2 de mayo de 1969, en el Manchester College of Commerce, Manchester.

TEMAS:

Álbum en directo
"Astronomy Domine" (Barrett) 8:31
"Careful With That Axe, Eugene" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 8:50
"Set The Controls For The Heart Of The Sun" (Waters) 9:12
"A Saucerful of Secrets" (Waters, Wright, Mason, Gilmour) 12:49

Álbum de estudio
"Sysyphus, Part 1" (Wright) 1:08
"Sysyphus, Part 2" (Wright) 3:28
"Sysyphus, Part 3" (Wright) 1:48
"Sysyphus, Part 4" (Wright) 6:59
"Grantchester Meadows" (Waters) 7:28
"Several Species of Small Furry Animals Gathered Together in a Cave and Grooving with a Pict" (Waters) 4:57
"The Narrow Way, Part 1" (Gilmour) 3:29
"The Narrow Way, Part 2" (Gilmour) 2:50
"The Narrow Way, Part 3" (Gilmour) 5:58
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 1: Entrance" (Mason) 0:59
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 2: Entertainment" (Mason) 7:06
"The Grand Vizier's Garden Party, Part 3: Exit" (Mason) 0:40

SYD BARRETT: BARRETT

Segundo álbum como solista de Syd Barrett, grabado y editado en 1970, 10 meses después del lanzamiento de su primer álbum en solitario The Madcap Laughs, cosechando mucho menos interés y, por tanto, no logrando estar en las listas de éxitos.

LANZAMIENTO: 1970

CURIOSIDADES: En el tema "Dominoes" Syd Barrett grabo una guitarra al revés en una sola toma. En el disco colaboran como productores y músicos los miembros de Pink Floyd, David Gilmour y Richard Wright.

TEMAS:

Todas las canciones escritas y compuestas por Syd Barrett:
"Baby Lemonade" – 4:10
"Love Song" – 3:03
"Dominoes" – 4:08
"It Is Obvious" – 2:59
"Rats" – 3:00
"Maisie" – 2:51
"Gigolo Aunt" – 5:46
"Waving My Arms In The Air" – 2:09
"I Never Lied To You" – 1:50
"Wined And Dined" – 2:58
"Wolfpack" – 3:41
"Effervescing Elephant" – 1:52

PINK FLOYD THE PIPER AT THE GATES OF DAWN

The Piper at the Gates of Dawn es el primer álbum de estudio de la banda. El álbum fue grabado los días, 16 de marzo, 15 de abril, y en el período del 4 de mayo al 16 de julio de 1967 en los Estudios Abbey Road, con una duración total de 41:56. Este disco está considerado como uno de los primeros en explorar el rock psicodélico, junto con Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band de The Beatles, que fue grabado al mismo tiempo. Es considerado como uno de los LPs más influyentes de la historia, siendo una gran influencia para la escena de rock psicodélico del momento. Syd Barrett fue el compositor principal de la mayoría de los temas.

LANZAMIENTO: El LP en versión mono, fue editado el 5 de agosto de 1967, y un mes después fue editada en versión estereofónica.

CURIOSIDADES: El título del mismo proviene de uno de los capítulos de un libro que Barrett leía de joven: The Wind In The Willows (El viento en los sauces), de Kenneth Grahame. En la edición de Estados Unidos, "See Emily Play" reemplazaba a "Astronomy Domine", y "Flaming" y "Bike" no figuraban. La mezcla estereofónica fue editada en disco compacto en 1987, y una versión digitalmente remasterizada fue editada en disco compacto en 1994, y en 1995 en Estados Unidos. Tres años después, EMI lanzó una edición limitada, remasterizada, mono, en digipak, en 3D. El 27 de agosto de 2007, se lanzo una edición especial, conmemorando el 40 aniversario de la primera edición. Esta incluye tres discos, de los cuales dos son las versiones completas del álbum, mono y estereo respectivamente; y el tercer disco incluye singles como "Arnold Layne", "See Emily Play" y "Apples and Oranges", más las canciones "Candy and a Currant Bun" y "Paintbox" (lados B), además contiene versiones que se descubrieron en los archivos de EMI, de algunas de las sesiones del álbum; "Matilda Mother", "Apples and Oranges", y dos versiones inéditas de "Interstellar Overdrive", descubiertas en algunos EPs en Francia, y en los archivos EMI las cuales son parcialmente distintas a las conocidas, especialmente en sus letras. El diseño gráfico de la edición estuvo a cargo de Storm Thorgerson y se basa en la sobreexposición de fotos de los integrantes de la banda.

TEMAS:

"Astronomy Domine" (Barrett) 4:13
"Lucifer Sam" (Barrett) 3:07
"Matilda Mother" (Barrett) 3:08
"Flaming" (Barrett) 2:46
"Pow R. Toc H." (Barrett, Waters, Wright, Mason) 4:26
"Take Up Thy Stethoscope And Walk" (Waters) 3:07
"Interstellar Overdrive" (Barrett, Waters, Wright, Mason) 9:42
"The Gnome" (Barrett) 2:13
"Chapter 24" (Barrett) 3:42
"Scarecrow" (Barrett) 2:11
"Bike" (Barrett) 3:22

RICHARD WRIGHT WET DREAM

Wet Dream es el primer álbum en solitario del teclista y vocalista de Pink Floyd, Richard Wright. Fue editado en 1978, producido por el propio Wright, también autor de la totalidad de las canciones del álbum, una de ellas junto con su ex esposa, Juliette Gale, vocalista de una de las formaciones embrionarias de lo que terminaría siendo Pink Floyd. Album melancolico, un poco lento, a veces carente de ritmo, con sonido muy cuidado y composiciones muy justitas.

LANZAMIENTO: 1978.

CURIOSIDADES: Richard Wright nunca estuvo satisfecho de este trabajo.

COLABORACIONES: Snowy White y Mel Collins.

TEMAS:

Todas las canciones escritas y compuestas por Rick Wright excepto las indicadas:
"Mediterranean C" – 3:52
"Against The Odds" (Rick & Juliette Wright) – 3:57
"Cat Cruise" – 5:14
"Summer Elegy" – 4:53
"Waves" – 4:19
"Holiday" – 6:11
"Mad Yannis Dance" – 3:19
"Drop In From the Top" – 3:25
"Pink's Song" – 3:28
"Funky Deux" – 4:57

ROGER WATERS THE WALL LIVE IN BERLIN

Cuando Roger Waters decide dejar Pink Floyd y continuar como solista, retoma la idea de representar The Wall en vivo de nuevo, pero ahora con una producción mucho mayor. Roger Waters se encontraba buscando el escenario perfecto para presentar el espectáculo, y coincide que en 1989 cae el muro de Berlín, simbolo de la guerra fría. Doce meses después en la plaza Postdamer de Berlín, se realiza una representación en vivo de The Wall con varios artistas invitados. The Wall Live in Berlin ha sido uno de los conciertos mas grandes de toda la historia, tan solo hay que ver que aproximadamente 350,000 personas se concentraron en la plaza Postdamer para ver el concierto, en el escenario (igual que en los conciertos originales) se fue constuyendo un muro (tenía una altura de 20 mt. y una longitud de 300 mt) a medida que se ivan tocando los temas, para luego destruirlo. En el muro se proyectaban una serie de imágenes que incluían las animaciones de Gerald Scarfe realizadas para la película y los conciertos originales. Por ponerle un punto negro a dicho evento, decir que Roger Waters decide finalizar el concierto con una cancion propia (The Tide is Turning) en lugar del tema original "Outside the Wall", cosa que no gusto nada a los seguidores de Pink Floyd y por lo que fue bastante criticado.

LANZAMIENTO: 1990

CURIOSIDADES: Cuando el concierto fue presentado en vivo ocurrieron algunos fallos en el audio y otros sistemas, sin embargo estos se cubrieron con tomas realizadas en un ensayo un día antes del concierto y otras al finalizar, por lo que la versión presentada tanto en CD como en DVD esta corregida, sin los errores que ocurrieron en vivo.

COLABORACIONES: Bryan Adams, The Bands, Levon Helm, Rick Danco, Garth Hudson, Paul Carrack, Thomas Dolby, James Galway, Jerry Hall, The Hooters, Cindy Lauper, Ute Lumper, Joni Mitchell, Paddy Moloney, Van Morrison, Sinead O'Connor, Scorpions.

TEMAS:

In the Flesh? - Scorpions
The Thin Ice - Ute Lemper y Roger Waters
Another Brick in the Wall (Part I) - Roger Waters, Gart Hudson (saxofón)
The Happiest Days of our Lives - Joe Chemay, John Joyce, Stan Farber, Jim Haas y Roger Waters
Another Brick in the Wall (Part II) - Cyndi Lauper, Rick Di Fonzo, Snowy White, Peter Wood y Thomas Dolby
Mother - Sinead O’Connor, The Band, Garth Hudson (Acordeón), Rick Danko y Levon Helm.
Goodbye Blue Sky - Joni Mitchel, James Galway (Flauta)
Empty Spaces - Bryan Adams y Roger Waters
Young Lust - Bryan Adams
Oh My God, What a Fabulous Room - Jerry Hall
One of my Turns - Roger Waters
Don’t Leave Me Now - Roger Waters
Another Brick in the Wall Part 3 - Roger Waters
Goodbye Cruel World - Roger Waters
Hey You - Paul Carrack
Is There Anybody Out There? - Rundfunk Orchestra & Choir, Rick Di Fonzo y Snowy White
Nobody Home - Roger Waters, Snowy White
Vera - Roger Waters y el Rundfunk Orchesta & Choir.
Bring the Boys Back Home - Rundfunk Orchestra, The Military Orchestra of the Soviet Army.
Comfortably Numb - Van Morrison, Roger Waters, The Band, Rick Di Fonzo, Snowy White.
In The Flesh - Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
Run Like Hell - Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
Waiting for the Worms - Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
Stop - Roger Waters, The Bleeding Heart Band, The Rundfunk Orchestra & Choir, The Military Orchestra of the Soviet Army.
The Trial: Rundfunk Orchestra and Choir, Tim Curry (El Fiscal), Thomas Dolby (El Maestro), Ute Lemper (La Esposa), Marianne Faithfull (La Madre), Albert Finney (El Juez).

The Tide is Turning - Todos